فن النسيج وتاريخه

النسيج المنسوج في العصرين المغولي والتيموري

أ) مراكز النسيج

منذ هجوم جنكيز المغول على إيران حتى وصول غازان خان إلى السلطة عام 694 هـ ، ينبغي اعتبارها فترة ركود فني في إيران. لكن غازان خان ، بتشجيع من وزير العلوم والعلماء ، رشيد الدين فضل الله ، أعدّ الأسس لتأسيس مراكز علمية ثقافية. في هذا الوقت ، أصبحت تبريز مركزًا للفن ونتيجة لذلك ، انجذب العديد من الفنانين والباحثين إلى هذا المركز.

بشكل عام ، خلال هذه الفترة ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتنمية الإنتاج الصناعي والتصدير. كان الحرير والمنسوجات الحريرية من أهم الصادرات الإيرانية ، والتي كانت تعتبر جزءًا من ثروة إيران ، كما تم دفع جزء من ضرائب الجنس على شكل الحرير. من المعروف أنه بعد غزو جيلان ، ألزم الجيتو الحكام المحليين في تلك المنطقة بدفع الحرير – كل حسب قدرته – من أجل تحصيل الضرائب.

مع هجوم المغول ، فقدت العديد من مراكز النسيج التي كانت نشطة حتى ذلك الحين ، مثل تلك الموجودة في مدن شوش وشوشتار وراي ، أهميتها بسبب تدمير المدن ، ودُمر بعضها تمامًا واختفى. على الرغم من ذلك ، بعد مرور بعض الوقت ، تم افتتاح ورش النسيج في مدن تبريز وسلطانية ويزد وكاشان ونيشابور.

الجدير بالذكر أن نيشابور كانت من المراكز الرئيسية لإنتاج الأقمشة قبل الغزو المغولي ، وخلال هذه الفترة أضيفت إليها ورش أخرى.

ذكر ابن بطوطة أقمشة الحرير والكمخة التي كانت منسوجة في نيشابور. بالإضافة إلى ذلك ، كانت سلطانية مركزًا مهمًا لإنتاج الأقمشة. تم استيراد الحرير من مناطق مختلفة مثل جيلان وتحويله إلى قماش هناك. بالإضافة إلى كونها مركزًا للنسيج ، كانت سلطانية تعتبر أيضًا واحدة من المراكز التجارية الرئيسية ، حيث جاءت الأقمشة الملونة من خراسان والأقمشة الحريرية من شيروان.

في القرن التاسع الهجري ، في نفس الوقت الذي حكم فيه التيموريون ، كانت الأجزاء الشرقية من إيران أكثر ثراءً من الأجزاء الأخرى من البلاد ، وأصبحت خراسان العظيمة – التي اشتهرت بصناعة النسيج قبل هذا الوقت – أكثر شهرة. ولا سيما مدينتي سمرقند وهرات اللتين كانتا تعتبران مركزين ثقافيين وفنيين مهمين في زمن تيمور وابنه شاروخ. بالإضافة إلى ذلك ، ازدهر النسيج المنسوج في مدن يزد وكاشان وكرمان وتبريز ، حيث قامت هذه المراكز بتصدير منتجاتها إلى أماكن أخرى أيضًا.

بشكل عام ، دعم تيمور وشاروخ الفن والصناعة والتجارة. جعل تيمور سمرقند عاصمته وفي كل حروبه مع مختلف الأراضي ، بعد الانتصار ، نقل الفنانين والحرفيين من الدول المهزومة إلى سمرقند. حول سمرقند إلى أكبر مركز علمي وفني ، وفي غضون ذلك ، أحضر العديد من فناني الحرير والحرير من دمشق إلى سمرقند.

ب) أنواع الأقمشة في العصرين المغولي والتيموري

ازدهر نسج جميع أنواع الأقمشة المنسوجة الثمينة ، التي كانت موجودة في إيران قبل الفتح المغولي ، خلال فترة إيلخانات. دعا قادة المغول نساجي القماش تحت سلطتهم ، وخاصة نساجي القماش الذين كانوا سادة في نسج الذهب ، إلى المراكز. في زمن غازان خان ، وبسبب خطة وزيره خواجة رشيد الدين فضل الله ، تم تحرير تجارة الذهب والأسلاك ، وازدادت كمية هذين المعدنين في بلاد الخان. نتيجة لذلك ، تسبب في إنتاج المزيد من نسج الحرير.

بالإضافة إلى نسج أنواع الزاري ، تم إنتاج نسج الحرير أيضًا على الطراز السلجوقي في مراكز مثل نيشابور.

هناك القليل من المعلومات حول فن النسيج في الفترة التيمورية بقدر ما يمكن استنتاجه من النصوص ؛ لأنه نادرًا ما توجد قطعة قماش تنتمي إلى هذه الفترة. على الرغم من ذلك ، يمكننا أن نقول بأمان أن العديد من الأقمشة التي تُنسب إلى العصر الصفوي اليوم تنتمي إلى العصر التيموري. في هذه الفترة ، كان الاهتمام بهذه الصناعة الفنية لدرجة أنها تسببت في نموها وازدهارها ، وفي النهاية تطور هذا الازدهار وبلغ ذروته في العصر الصفوي. لسوء الحظ ، على عكس الفنون الأخرى في الفترة التيمورية ، مثل الرسم والأعمال المعدنية وتصميم الكتب ، لم يتم دراسة فن نسج النسيج.

بشكل عام ، يمكن تقسيم أقمشة هذه الفترة إلى عدة مجموعات:

1. الأقمشة الحريرية التي تشبه العصر السلجوقي وقبل ذلك من حيث الملمس. مثل الأقمشة ذات النسج المزدوج ، ولكن ليس بالقدر والجودة في ذلك الوقت.

2. أنواع أقمشة الزربفت وخاصة النوع الزاري الذي يستخدم فيه الذهب والأسلاك بكميات كبيرة بحيث يكون القماش ثقيل الوزن من حيث الوزن.

3. المخمل منخفض الكومة أو منخفض الوبر (ربما يعني نفس قلة النوم المستخدمة في مصطلح المخمل). ذكر ابن بطوطة – كما ورد في الجزء (أ) من هذا الفصل – إنتاجه في نيشابور.

4. الأقمشة المطلية هي مجموعة أخرى من الأقمشة في هذه الفترة. كان من أسباب شعبيتها وتطورها في هذا الوقت وصول البضائع الصينية ، بما في ذلك الأقمشة المطلية ، إلى إيران ، والتي تم الترحيب بها ونتيجة لذلك زاد إنتاجها. بالإضافة إلى الأقمشة التي تم نحتها بالقالب ، كان هناك نوع من الطلاء على القماش كان شائعًا ، والذي كان يتم باستخدام الشمع.

5. مجموعة أخرى من الأقمشة في هذه الفترة هي الأقمشة التي تم التطريز عليها ، وكان مركزها الرئيسي كرمان ، وكثيراً ما كانت تقوم به الفنانات.

ج) التصاميم والزخارف الزخرفية للعصر المغولي والتيموري

 بشكل عام ، يتم تقسيم الموضوعات الزخرفية للأقمشة المغولية والتيمورية إلى عدة مجموعات:

1. الزخارف والموضوعات التي تدل على استمرارية الأسلوب الإسلامي والسلجوقي المبكر في هذه الفترة.

2. أمثلة تشمل التأثيرات المباشرة للفن الصيني بسبب زيادة الاتصال بالصين.

3. مجموعة من الأقمشة تبرز زخارفها سمات هذا العصر. في الصورة رقم 9 ، نرى نسيجًا حريريًا مزخرفًا بإطارات هندسية عرضية ، والتي كانت شائعة جدًا في أقمشة القرون الأولى للإسلام ، ويوضع عصفوران وجهًا لوجه في كل إطار. على الرغم من أن هذا النسيج يمثل استمرارية أساليب الزخرفة قبله ، إلا أنه في الفراغات بين الإطارات ، تم تزيين شكل التنين بأسلوب الفن الصيني ، والذي يمكن القول أنه مزيج محدد جيدًا من الأساليب السابقة مع الطريقة الجديدة. هذا المثال ينتمي إلى المجموعة الأولى.

تتأثر مجموعة أخرى من الموضوعات الزخرفية بالفن والثقافة الصينية. نظرًا للميل التقليدي والعرقي للبطاركة المغول تجاه الثقافة والتقاليد الصينية ، ومع بداية تأسيس الحرفيين والفنانين الصينيين ، تم إنشاء الاستعدادات لموقف فعال لاكتساب الخبرات الفنية الصينية بين الفنانين الإيرانيين. على الرغم من أن الإلمام بثقافة وفن هذه الأرض والاتصال بهما مرتبطان بعصر أقدم بكثير من الحكم المغولي لإيران ، واستمرت العلاقة الثقافية بين الإيرانيين والصينيين بشكل مستمر عبر التاريخ ، في هذا الوقت ، لوحظ المزيد من التأثيرات وفقًا لـ رغبات الحكام البطريركي. لذلك ، في الأعمال الفنية لهذه الفترة ، يمكن رؤية زخارف سيمورغ والتنين بأسلوب الفن الصيني عدة مرات ، على الرغم من أنه قبل هذا الوقت ، تم أيضًا تصوير زخارف سيمورج ذات المفاهيم الخاصة على الأقمشة بطرق مختلفة.

نوع آخر من الأقمشة المتبقية من هذا الوقت – والذي يمكن القول أنه أحد نسج الفترة الإيلخانية – هو قماش الزرابافت ، وهو نسيج منسوج من ألياف الذهب والفضة وله زخارف هندسية دقيقة للغاية تشبه أعمال خاتم. على أطراف هذا النسيج ، عادة ما تُكتب عبارة “الكبير العلاء” – وهي إحدى التعبيرات الشائعة في هذا الوقت. منسوج على الطراز الصيني. (الصورة رقم 11)

من السمات المهمة للفن في فترة إيلخانات وخاصة في الفترة التيمورية – بسبب تكوين المراكز الثقافية والفنية الكبرى في مدن تبريز ثم سمرقند وهرات – هو قرب بعض الفنون من بعضها البعض ؛ لأنه في هذه المراكز الفنية ، عمل فنانون من تخصصات مختلفة معًا وتبادلوا الأفكار ، من بينها قرب فن الرسم المصغر من القماش المنسوج بشكل ملحوظ من حيث الموضوعات الزخرفية. بطريقة ما ، يمكن تصنيف النسيج تحت مدارس الفنون مثل تبريز وهرات وحتى في العصر الصفوي ، مدرسة الفنون أصفهان.

نسيج منسوج من الفترة الصفوية إلى نهاية العصر القاجاري

أ) مراكز النسيج في العصر الصفوي

يمكن تسمية القرنين العاشر والحادي عشر الهجريين بأمان بالعصر الذهبي لفن النسيج في إيران. خلال هذه الفترة ، تم تصنيع جميع أنواع أقمشة الحرير والزاري والمخمل والكشمير والكلامكار وكذلك جميع أنواع التطريز على القماش في ورش النسيج في أصفهان ويزد وكاشان وكرمان وهيرات ومشهد ورشت وتبريز و وقد اشتهروا بصناعة نوع أو أنواع من الأقمشة. على سبيل المثال ، كانت أصفهان مركزًا لإنتاج جميع أنواع الأقمشة المنسوجة والكلامكار. في يزد ، تم نسج الأقمشة الحريرية ، وفي كاشان ، تم نسج جميع أنواع الأقمشة الحريرية والمخملية ، بما في ذلك المخمل الحريري والمخمل المزخرف بالزهور ؛ كما ورد في كتاب رحلات شاردون: ثروة شعب كاشان تقوم على نسج الحرير ، وفقط في إحدى ضواحي مدينة كاشان المسماة هارون ، يوجد الآلاف من عمال حياكة الحرير. كانت كرمان المركز الرئيسي لصنع شالات الكشمير. في مدن أصفهان ويزد وكاشان ، تم نسج جميع أنواع الأقمشة المنسوجة ، وكان لنسج كل مكان خصائصه الخاصة. حيث تم إنتاج الزاري بتصميم المحرابي في الغالب في يزد وزهرة الزاري ذات الزخارف البشرية تم إنتاجها في الغالب في أصفهان ، أو تم نسج أقمشة الشال في مدينتي يزد وكرمان. كان نسيج شال الكشمير كرمان رقيقًا للغاية وكان مصنوعًا من صوف ماعز كرمان – وهو مشابه للحرير ؛ لكن شالات يزد لم تكن تتمتع بهذه الجودة ، لأن القطن كان يستخدم بدلاً من الصوف.

من سمات فن النسيج الصفوي ، الذي بدأ من العصر التيموري وبلغ ذروته في هذا الوقت ، تعاون الرسامين والنساجين في مركز الفن في أصفهان. حتى أن العديد من مصممي الأقمشة كانوا رسامين مشهورين في ذلك الوقت. أحد النساجين المشهورين في زمن الشاه عباس هو غياس الدين نقشبند. أدار ورش حياكة الذهب ونسج المخمل في أصفهان ، التي أسسها شاه عباس. كان أحد أساتذة أسلوب زاري بافي الفني ، الذي اشتهر ببلاغته ولطفه بالإضافة إلى تصميم النسيج وملمسه. كان من يزد ، وبناءً على طلب الشاه عباس ، تولى مسؤولية ورش حياكة الذهب في أصفهان. ولكن بعد أن عاش في أصفهان لبعض الوقت ، عاد إلى مسقط رأسه وازدهر هذا الفن هناك.

في مدن أصفهان ويزد وهمدان ، تم إنتاج نسيج كالامكار أيضًا ، لكن المركز الرئيسي كان مدينة أصفهان ، والتي استمرت منذ ذلك الحين. كانت أحياء Chit Sazan Bazaar و Rangrozha Bazaar في أصفهان مركزًا لإنتاج أقمشة Qalamkar. كما تم عمل كافة أنواع التطريز مثل تطريز الجلابتون وتطريز الشرنقة وتطريز العجيدة وتطريز العشرة وتطريز باتيه في مدن كرمان ورشت ومشهد وأصفهان وكاشان.

الحرف الیدویة الایرانیة

ب) أنواع الأقمشة في العصر الصفوي

نظرًا لأن العصر الصفوي يرتبط بذروة فن النسيج في مختلف المجالات ، وخاصة النسيج الزاري والنسيج المخملي والخط وجميع أنواع التطريز على القماش ، لذلك ، في هذا القسم ، سنقدم وصفًا موجزًا ​​وتاريخًا لكل مجال من المجالات. الأساليب المذكورة.

زاري بافي

النسيج الزاري هو أحد الفنون الوطنية الإيرانية ذات الخلفية القديمة ، وقد وصل إلى ذروة جماله في العصر الصفوي من حيث تنوع القوام والأنماط والألوان. ولعل أحد أسباب استمرارية وتقدم هذا الفن والحرف عبر التاريخ هو دعم الملوك والحكام. في الأساس ، يسمى النسيج الذي يحتوي على ألياف الذهب والفضة أو الجلابتون Zari أو Zarbaft. جلابتون مصنوع أيضًا من خيوط حريرية نقية ودقيقة مطلية بالذهب أو الفضة. خيط جولابتون له درجات من النعومة والسماكة فعالة جدًا في نسج الزاري.

ينقسم نسيج الزاري إلى عدة أنواع من حيث النسيج:

1) الذهب الساتان ، قوامه حساس للغاية.

2) Zari Hajana ، في نسيجها عدد لحمات الجلابتون أكثر ، وبالتالي فإن النسيج أكثر سمكًا.

3) حصيرة زاري التي يشبه نسيجها تمامًا نسيج الحصير.

4) زاري لوب منسوج على ظهر الملف ، والزخارف المنسوجة عليه مشابهة للتطريز على القماش ، وخيوط اللحمة على القماش محددة بوضوح ، والجزء الخلفي من القماش يشبه تمامًا القماش الذي عليه يتم التطريز وتجمع الخيوط على الظهر وهي مميزة.

إن بناء آلة النسيج zari بسيط للغاية ومصنوع من أدوات خشبية ، وعادة ما يعمل شخصان مع كل آلة ؛ أحدهما نساج ذهب والآخر تلميذه الملقب بساحب القرط. يتمثل عمل ساحب القرط في رفع وخفض النمط الذي تم بالفعل نقش الزخارف عليه وتثبيته على الجزء العلوي من الماكينة ، وهو يوجه الزخارف إلى الحائك.

عادة ، الخلفية أو المصطلح ، قماش أقمشة الزربافت مصنوع من خيوط الحرير ، والجلابتون هو أحد خيوط اللحمة التي ينقش بها.

كما قيل ، كان الثوب الذهبي في كثير من الأحيان محل اهتمام الملوك ورجال الحاشية ، وفي معظم النصوص التاريخية والأدبية يُشار إليه على أنه قماش ثمين وقيِّم. على الرغم من وجود العديد من الإشارات إلى النسيج الذهبي في معظم المراجع التاريخية والأدبية والجغرافية والرحلات المتعلقة بالقرون الأولى للإسلام والعصر السلجوقي ، إلا أن الأمثلة المتعلقة بالفترة المذكورة نادرة. على سبيل المثال ، في رواية عطبة ناصر الدين شاه ، هناك ذكر لقطعة قماش الزربافتي ، التي كانت منسوجة في عهد أزد الدلامي (القرن الرابع الهجري) وشوهدت على مرقد النبي. إنه مكتوب في نفس المكان أن ثمانمائة سنة مرت على حياة هذا القماش. ورد ذكر باتشي زاري وزربافت عدة مرات في النصوص الأدبية ، ومن الأمثلة على ذلك:

في اليوم الأول من اليوم ، قام بلف كفن هائج على شهر الجمعية

فردوسي

التنورة والجيب ، لا تقفز إذا نسجت ، اقفز إذا لم تمسح التنورة والجيب

ناصر خسرو

ما هو مؤكد أن نسج القماش الذهبي كان مزدهرًا للغاية في عهد الإلخان (القرن الثامن الهجري) واضطر النبلاء إلى إرسال بعض الأقمشة الذهبية والحرير الخام إلى القادة والحكام كل عام. ذكر ابن بطوطة أيضًا نوعًا من قماش الزربافت عالي الجودة الذي تم نسجه في مدينة تبريز (تم حذف وصفه). في العصر التيموري ، كان القماش الذهبي يعتبر من السلع الرائعة ، واشتهرت مدن تبريز وهرات وسمرقند بإنتاجه. وعلى الرغم من ذلك ، بلغ فن النسيج الزاري ذروته في العصر الصفوي ، وخاصة شاه عباس ، عندما قام النساجون الزاريون بأعجوبة في نسج جميع أنواع الأقمشة المنسوجة الزارية التي تم نسجها في ورش يزد وكاشان وأصفهان وتبريز. ومن أهم أسباب هذه الذروة الفنية اهتمام ودعم الشاه عباس (1038-996 هـ).

جدير بالذكر أنه في عهد شاه طهماسب (930-984 هـ) ، تم إيلاء اهتمام خاص لهذا الفن وتم تشكيل مدرسة خاصة في نسج الذهب ، والتي كانت تستخدم فيها الزخارف الزهرية والنباتية وزخارف الصيد. بعد وفاة شاه طهماسب ، نقل الشاه عباس العاصمة من قزوين إلى أصفهان ، وتم تشكيل أسلوب جديد تحت إشراف فناني زاريباف في أصفهان. من سمات فن النسيج الصفوي ، الذي بدأ من العصر التيموري ، تعاون الرسامين والنساجين في المراكز الفنية. أدى تعاون هاتين المجموعتين في المراكز الفنية في يزد وأصفهان وكاشان إلى إنتاج أقمشة زرابافتي ، وهي فريدة من نوعها وتعتبر من الروائع الفنية في إيران. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مدرستان أخريان في فن نسج القماش خلال الفترة الصفوية:

مدرسة كان يقودها ويبدأها غياس الدين علي نقشبند ، والذي كان أسلوبه في تصميم الزخارف النسيجية يستخدم في كثير من الأحيان التصاميم والزخارف الصغيرة التي كانت منسجمة مع بعضها البعض في التصميم العام. في مدينة يزد ، تم نسج الزاري بزخارف نباتية وأزهار ، محاطة بهلال وقوس مذبح ، وكان غياث أيضًا بارعًا في هذه التقنية.

من المعروف أنه نسج قماش مشجري للشاه عباس ونقش رباعيًا على حدوده كان من صنعه:

يا الملك سيفهار ، أريد أن ألتقي بك ما دامت الشمس ، أريدك
أن ترتدي هذه الهدية ، لأنك خطأي ، أريدك أن تتذكر خطأي.

كما كان بعض أبناء غياث (عبد الله ، معز ، حسين ، يحيى) فنانين مثله ونسجوا أقمشة ذهبية ممتازة ، وتبقى أسماء بعضهم مثل عبد الله على الأقمشة الذهبية.

أما الأسلوب الثاني الذي انتشر في العصر الصفوي فكان أسلوب رضا عباسي الرسام الشهير في تلك الفترة. أسلوبه هو مدرسة أصفهان التي اخترعها هو وطلابه ووصلوا إلى ذروتها. في موضوع نسج الذهب ، أصبح أسلوب أصفهان مزدهرًا للغاية ، حيث تم استخدام تصميمات وزخارف كبيرة ، خاصة مع موضوع دور الإنسان والطبيعة ، حيث كانت معظم الأنماط الإيرانية مرغوبة. مثل عيون اللوز الإيرانية بدلاً من العيون المنغولية المائلة. ومن أشهر النساجين بهذا الأسلوب محمد خان وعلي وإسماعيل كاشاني ومعين من كاشان وغيرهم آغا محمود ومغيث من أصفهان.

أفضل وثيقة حول التعاون بين نساجي النسيج ورسامي الفترة الصفوية هي عينة أطلس الذهب المتوفرة في متحف العصر الإسلامي. نقش هذا القماش على طراز أصفهان ، أي أسلوب رضا عباسي. هذا القماش له تاريخ ورقم ، ونسجه معين موسيف ، هو أحد طلاب رضا عباسي ، الذين اتبعوا أساليب رضا عباسي الحصرية في طلاء وتصميم القماش.

كما ذكرنا ، في العصر الصفوي ، وصل فن نسج الذهب إلى ذروة جماله من حيث تنوع الزخارف والملمس ، وبعد ذلك ، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر الهجريين ، استمر بنفس الأساليب التي قدمها الصفويون. الفترة ، في مراكز يزد وأصفهان وكاشان. وجدت ، ولكن لم يتم تقديم طريقة جديدة بهذه الطريقة ويمكن القول أنها بدأت في التدهور من حيث الجودة في القرن الثالث عشر الهجري. لسوء الحظ ، على الرغم من حقيقة أنه خلال تاريخ النسيج في إيران ، كان نسيج زربافت يعتبر من مؤشرات الفن الإيراني وكان يعتبر من أهم المنتجات الصناعية والفنية ، ومنذ ذلك الحين لم يتم الاهتمام به وكان عمره الطويل. تمت ملاحظتها فقط من خلال ورش الفنون التقليدية التابعة لمنظمة التراث ، ولاحظت ثقافة الدولة.

نسج المخمل في العصر الصفوي

المخمل هو نوع من الأقمشة القطنية أو الحريرية ، أحد جانبيها أملس والجانب الآخر به أكوام ناعمة ومغلقة ، وتنام هذه الأكوام على جانب واحد. الفرق بين المخمل والأقمشة الأخرى هو أنه بالإضافة إلى السداة واللحمة ، التي تشكل النسيج ، فإن المخمل يحتوي أيضًا على أكوام. في النصوص القديمة ، ورد المخمل باسم Khakhkhiz.

هناك نوعان من الأقمشة المخملية: المخمل من جانب واحد والمخمل على الوجهين أو المخمل مزدوج الطبقات ، والذي يحتوي على زغب على كلا الجانبين.

إنها مثل خيمة من السماء الزرقاء مغطاة ببطانة من المخمل

ناصر خسرو

المؤكد أن نسيج المخمل له تاريخ طويل في إيران ، على الرغم من عدم وجود عينات قبل العصر الصفوي. كما هو الحال في النصوص التاريخية والجغرافية ، يذكر نوع من النسيج يسمى كامخة ، والذي مع مراعاة معناه ، هو نفس النسيج المخملي. جاء في قاموس دهخدا: “يُقال أن نسيج المنقيش منسوج بمواد مختلفة وهو يرمز إلى قلة النوم” ومن الواضح أن هذا النسيج قليل النوم وأن النوم خاص بالنسيج المخملي الذي تنام أكوامه على واحدة. جانب.

لا يوجد مكان لتعبير عسلي الضعيف لـ Yazd Tabdar ، هنا يحكم على أجنبي

فروخي يزدي

 كانت مدينة نيشابور مركز إنتاج أقمشة الكمخة عالية الجودة في عصر إيلخاني ، كما ذكر ابن بطوطة. يتم تصدير هذا النسيج أيضًا إلى الهند.

خلال الفترة التيمورية ، تم إنتاج النسيج المخملي في مدينتي كاشان ويزد ، ومع تشكيل السلالة الصفوية في القرن العاشر الهجري ، قام شاه عباس ، بالإضافة إلى ورش النسيج المخملي في يزد وكاشان ، بإنشاء النسيج المخملي. ورش عمل في أصفهان ودعوة أساتذة مهرة هناك ، مثل ورش النسيج الزاري تحت إشراف غياث نقشبند. (تم تمرير وصفه) كانت تدار.

على أي حال ، فإن تطور تقنية النسيج المخملي وتحضير المنسوجات المخملية – كما هو معروف اليوم – تحقق في العصر الصفوي ، وفي هذه الأثناء ، يجب اعتبار مدينة كاشان مسقط رأس ومكان نمو هذا فن دقيق جدا وجميل.

بشكل عام ، اكتسب تصميم الأقمشة الإيرانية في العصر السلجوقي جانبًا فنيًا دقيقًا ، لأنه اختلط بالعناصر التقليدية للرسم الإيراني ، وفي العصر المغولي اختلط بفن الرسم الصيني ، وفي العصر الصفوي. العصر ، تم صقله بذوق الفنانين في ذلك الوقت ، مما خلق روائع فريدة من نوعها. إن مهارة النساجين المخمليين مثل غياث الدين علي (غياث نقشبند) ومحمد خان وإسماعيل كاشاني جعلتهم قادرين على إضفاء لمعان النسيج المخملي وخواءه وارتفاعه (الأنماط المنقوشة) عن طريق زيادة وتقليل لحمة النسيج المخملي بدقة فائقة ومهارة. النسيج وطول العقد.

كانت أهم مراكز إنتاج الأقمشة المخملية في إيران تقع في منطقة الصحراء الوسطى ، وكانت كاشان ويزد وأصفهان من بين مدن النسيج المهمة. من أنواع الأقمشة المخملية التي اشتهرت بها مدينة يزد بملمسها المخمل البنفسجي البنفسجي الذي كان مزينًا بأزهار ذهبية صفراء طويلة الساق بأوراق خضراء. كانت سمة معظم أقمشة كاشان المخملية في الزخارف زخارف بشرية في مشاهد القتال والصيد.

فن الخط

تاريخ الرسم على القماش ليس واضحًا تمامًا ، لكن المؤكد أنه في القرون الأولى للإسلام ، في أراضي إيران ومصر ، كانت هناك صناعة شائعة لدرجة أنهم صنعوا تصميمات على القماش باستخدام قوالب خشبية. بعد الغزو المغولي لإيران وإنشاء حكومة Ilkhanate ، بسبب الارتباط المتزايد بين إيران والصين ووصول البضائع الصينية بما في ذلك الأقمشة المطلية إلى إيران ، سرعان ما أصبحت طريقة النقش على القماش شائعة في إيران.

مع الأعمال الحالية ، من الممكن أن نعزو ذروة فن الخط إلى العصر الصفوي من حيث كمية الإنتاج وتنوع الزخارف. كانت مراكز الخط الرئيسية هي مدن يزد وهمدان وأصفهان ، لكن أصفهان كانت تعتبر المركز الرئيسي واستمرت لهذا الفن منذ ذلك الحين.

تنقسم أقمشة Qalamkar إلى أربعة أنواع من حيث أساليب العمل:

1. كاتب عادي يعمل مع قوالب خشبية.

2. قلم كتب عليه آيات القرآن والأدعية والأحاديث بخطوط كوفية ونشق وثلث وغبار. تعتبر قمصان آية الكرسي أو الندالي التي كانت تلبس لدرء الأمراض والكوارث من هذا النوع.

3. فن الخط الذهبي ، وهو نوع من الرسم على القماش بالذهب. وبهذه الطريقة ، تم إذابة الذهب في الماء واستخدم بدلاً من الطلاء لعمل نقوش على القماش. كانت هذه الأقمشة باهظة الثمن ومميزة بالنسبة لخدام الحكومة الصفوية.

4. قلم الكتابة الهندي مستوحاة بشكل أكبر من المنحوتات الهندية.

يتم تحضير القماش للزخرفة بالخطوات التالية: في الخطوة الأولى ، يُطلق على القماش ، الذي يُصنع عادةً من القماش أو الحرير ، اسم ناشور ؛ وهذا يعني أنهم يغسلونها جيدًا بالماء النظيف والصافي ثم يصنعونها من المازو من خلال الجمع بين عدة مكونات مثل: قشر الرمان والجزبر والمازو ؛ أي أنهم ينقعون قطعة القماش في محلول هذه المواد وبعد مرور بعض الوقت يخرجونها ويجففونها. بعد هذه المرحلة ، يصبح القماش جاهزًا للنقش ، تمامًا مثل القماش. في الخطوة الأولى ، يتم تصميم الزخارف المرغوبة ، ثم نحتها على قوالب خشبية تصنع عادة من خشب الكمثرى أو الزعرور (بسبب قوتها).

يتضمن تحضير قالب الخشب للرسم على القماش أيضًا الخطوات التالية: أولاً ، يترك في الشمس حتى يجف تمامًا ، ثم يتم صقله بورق الصنفرة ويوضع عليه طبقة من الشحم المذاب يبلغ قطرها خمسة مليمترات. كان الشحم موجودًا عليه لفترة من الوقت يقومون بحلقه وفركه بقشر الرمان حتى يصبح الخشب ناعمًا تمامًا ولينًا ، وفي النهاية يقومون بنحت التصميم على الخشب (الصور 15 ، 16 ، 17). يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن هناك حاجة إلى قالب منفصل لكل لون من الألوان المستخدمة في دور قلم القلم ؛ أي ، القالب الذي يتم رسم اللون الأسود به ، لم يعد بإمكانهم استخدامه للون الأخضر أو ​​الأحمر. على سبيل المثال ، إذا كان نسيج Qalamkar يحتوي على أربعة ألوان ، فإنه يقع تحت يد السيد أربع مرات ؛ هذا يعني أنه يجب أن يكون تحت يد السيد مرة واحدة للزخارف السوداء ، مرة واحدة للزخارف الحمراء وبالمثل للألوان الأخرى. لأن اللونين الأسود والأحمر هما اللونان الأساسيان لنسيج قلامكار ولكي تظل هذه الألوان ثابتة – عند رسم تصميمات هذين اللونين على القماش – يوضع القماش في وعاء كبير فيه محلول روناس يُسكب المخ وقشر الرمان ، ويغلي المحلول عند 70 درجة ثم يصل تدريجياً إلى 100 درجة. هذه الممارسة تسمى باتيلي. بعد تجفيف القماش ، تُطبع الألوان الأخرى على القماش بالترتيب.

ألوان كالامكار الرئيسية هي: الأسود والأحمر والأزرق والأخضر والأصفر ، وكلها مصنوعة من ألوان طبيعية. للحصول على ألوان ثانوية ، يتم دمج الألوان الأساسية إلى حد معين.

تتكون الألوان المذكورة أعلاه من المواد التالية:

اللون الأسود: الشب الأسود ، صدأ الحديد ، زيت الخروع والبخور

اللون الأحمر: الشب الأبيض ، الورد ، زيت السمسم ، البخور

اللون الأزرق: نيلي طاووس ، حبر كبريت ، عصير عنب ، عطر ، زيت جلسرين.

اللون الأخضر: الشب الأبيض ، الطاووس النيلي ، الكركم ، البخور ، الجلسرين.

اللون الأصفر: قشر رمان ، شب أبيض ، كركم ، بخور ، جلسرين.

عند الجمع بين جميع الألوان ، يتم استخدام كاتيرا لمنع اللون من الانتشار على القماش ، كما يستخدم الجلسرين لأنه يمنع اللون من الجفاف في أخدود القوالب الخشبية.

عادة ما تكون أنماط أقمشة كالامكار مشابهة لأنماط السجاد ، ويمكن اعتبارها فئة فرعية من أنماط السجاد ، وهي:

1. أنماط Lakh و Tareng

2. تصميم الحديقة

3. الزهور والمزهريات

4. منقوشة

5. مذبح

6. منزل منزل.

7. السرو وبيت جيكه.

بالإضافة إلى ذلك ، تم تصوير قصص ملحمية وبطولية وأحيانًا رومانسية في ستائر مقهى كالامكار.

تطريز

تعد الأنواع المختلفة من فن التطريز على القماش من أرق وأجمل الفنون التي كان لدى الإيرانيين – وخاصة النساء الإيرانيات – مهارة خاصة في إعدادها. كان التطريز ، أو بعبارة أخرى التطريز والحياكة ، شائعًا في إيران لفترة طويلة ، وعلى الرغم من أن بعض هذه الأمثلة قد نجت من العصر الصفوي وما بعده ، فإن العديد من النصوص التاريخية قبل هذه الفترة تشير أيضًا إلى هذا الفن وأنواعه. كان كما هو الحال في العالم ، فهو مصنوع من قماش يسمى Sqlaton – وهو نوع من الأقمشة الحريرية المطرزة بالذهب. وقد ورد أنها صنعت في أصفهان ، أو ورد ذكر الأقمشة الكردية التي صنعت في خوزستان في الكتاب المذكور ، وكانت من نوع القماش الذي كان يستخدم في خياطة حواف الكتاب بإبرة. في فترات لاحقة ، تمت الإشارة إلى فن الحياكة والتطريز على القماش في أصفهان وكرمان.

في العصر الصفوي وبعد ذلك ، بقيت أمثلة مثيرة للاهتمام من جميع أنواع التطريز ، وابتكر الفنانون زخارف جميلة ومرضية للغاية من الزهور والأوراق والزخارف البشرية والحيوانية على القماش مع إبر وخيوط حريرية ملونة ، وألياف ذهبية وفضية فعلت

هناك أنواع مختلفة من التطريز نذكر منها أمثلة قليلة:

1. خاتمي. نوع من التطريز شائع جدًا في إيران ويُعرف باسم خاتمي. وتتكون من عدد من قطع القماش ذات الأنماط والألوان المختلفة التي قام الفنان بتجميعها بمهارة خاصة وخياطتها على القماش ثم تطريز الغرز بالحرير الملون. يشبه هذا النوع من العمل الشالات الكشميرية من حيث الأناقة والجمال.

2. تطريز نوع آخر من التطريز هو استخدام الترتر ، الذي يُخيط على القماش ، أو استخدام الزهور والأنماط بخيوط الحرير ، بخيوط الذهب والأسلاك ، والتي تُخيط على أقمشة رائعة. تشير هذه الطريقة أيضًا إلى نوع آخر من التطريز ، وهو مصمم بشرائط معدنية ضيقة على القماش.

3. تطريز الشرنقة والتطريز الفتيل. في بعض الأحيان يتم تطريزه بشكل بارز على قماش حريري أو مخملي بخيوط جلابتون أو خيوط حريرية ملونة. في تطريز الشرنقة ، تكون الأنماط أصغر وأكثر حساسية ؛ لكن عندما يريدون تصميمات وخطوط أكبر ، فإنهم أولاً يضعون أنبوبًا طويلًا من الخيط أو القماش – تمامًا مثل الفتيل – على القماش وفقًا للخطة ويخيطون عليه بخيوط ذهبية وفضية ، وهو ما يسمى تطريز الفتيل ؛ أي أن الزخارف تبدو كبيرة وبارزة.

4. أجيد دوزي تعني الغرز والتطريز. وبهذه الطريقة يتم وضع الفراغ بين القماش والبطانة بطبقة من القطن أو الصوف لجعله سميكًا ، ثم يتم خياطة النسيج الأساسي ، ولهذا السبب يتم سماكة ووجود الطبقة والمنخفضات. الإبرة ، الأنماط ، مجوفة وبارزة على ما يبدو

5. تطريز المركز الرئيسي لإعداده هو كرمان ويعتبر من أرق الفنون الإيرانية. في هذا النوع من التطريز ، يقوم الفنان بتطريز زخارف مختلفة من الطيور والأوراق وأشجار السرو على قماش شال الحرير. لهذا الغرض ، يتم أولاً تحضير الزخارف والتصميمات المرغوبة على الورق ثم تخترق الورقة بإبرة. بعد مطابقتها على القماش ، ينقلون التصميمات إلى القماش عن طريق سكب الرماد في الثقوب. بعد ذلك ، قاموا بخياطة الأنماط على الشال بخيوط ملونة. في كرمان باتس ، كان تصميم أربع باقات من أربعة جوانب وبرغموت مركزي وأحيانًا أربع باقات على أربع زوايا شائعة جدًا. تصميم شائع آخر للأصابع هو تصميم الطاووس ، حيث يتم خياطة أرز كبير في منتصف القماش ، ويتم خياطة طاووسين على جانبي القماش.

كانت كل مدينة من مدن إيران ماهرة في نوع أو أنواع معينة من التطريز ، مثل مدينتي أصفهان وكاشان ، واشتهرت بفن التطريز والتطريز الغلابون والتطريز الحريري ، وفي تبريز كان نوع من الإبرة مصنوع من خيط صوفي. كان نوع من الزردوزي على قماش صوفي شائعًا في تركمان الصحراء ، وهو ما يسمى تشكين. في رشت ، كان هناك أيضًا نوع من التطريز يتم على قماش الماهوت أو المخمل.من الفترة الصفوية إلى نهاية فترة القاجار ، استمر فن التطريز على القماش بالطرق المذكورة أعلاه على أنواع مختلفة من القماش. .

ج) التصاميم والزخارف الزخرفية

مع تنوع الزخارف الزخرفية على أقمشة العصر الإسلامي ، يمكن تقسيمها إلى عدة مجموعات عامة:

1. الأشكال البشرية المعروضة في مشاهد القتال والقتال والصيد.

2. الزخارف الحيوانية

3. الزخارف والتصاميم النباتية بما في ذلك أنواع مختلفة من الأشجار والزهور.

4. تصميمات هندسية مختلفة.

5. الزخارف الأسطورية مثل سيمورغ والتنين أو رموز الموضوعات الأسطورية.

6. التصاميم والزخارف الزخرفية ، مثل Bete Jagah ، وهو شكل معدل من خشب الأرز ، أو Taranj و Lekhi ، والتي ترمز بمعنى ما إلى الشمس الكاملة والشمس عند شروق الشمس وغروبها.

7. جميع أنواع أنماط وتصاميم الوحل والخطأ ، مثل الوحل الحلزوني ، واللولب الحلزوني ، والمحلاق ، وجذع الفيل.

8. الكشف عن تصميم المحراب بأشكال مختلفة وخاصة في أقمشة العصر الصفوي.

9. استخدام أنواع الخط مثل الكوفي ، وثلوت ، والنسخ ، والغبار ، والنستعليق ، والتي تعتمد على مدى انتشار الخط في أوقات معينة. على سبيل المثال ، استخدام الخط الكوفي على الأقمشة في القرون الأولى للإسلام ؛ أي ، نص يمكن رؤيته على أعمال فنية أخرى في نفس الوقت ، وخط النقش والثلت في القرنين السابع والثامن الهجريين وخط النستعليق في العصر الصفوي ، والذي استخدمه الفنان حسب استخدام النوع. نص شائع في أي وقت ، للتعبير عن آيات القرآن ، يتم ذكر الأدعية والأحاديث المختلفة والقصائد والأمثال وأحيانًا يتم ذكر اسم النساج أو العميل.

من الضروري الإشارة إلى أنه منذ العصر السلجوقي ، أصبح استخدام القصص الإيرانية على القماش شائعًا ، وفي الفترتين التيمورية والصفوية ، بسبب قرب فن الرسم وصناعة الكتب من القماش المنسوج ، واستخدام الملحمة الإيرانية و كانت القصص الرومانسية أحد أركانها ، وكان الشيء الرئيسي هو تزيين القماش. نظرًا لوفرة التنوع في الزخارف والتصميمات الزخرفية لأقمشة العصر الصفوي وبعدها ، مع وصف الصورة ، أثناء التعامل مع تقنية ونوع القماش ، نقوم أيضًا بفحص الزخارف.

ماكينات الحياكة وطرق النسيج

المغزل هو أول  جهاز  نسج  يحول الألياف إلى خيوط. لقد لعب تطور هذا الجهاز دورًا مهمًا في تطوير  تقنية النسيج  وهو مقدمة لمظهر  عجلة الغزل  . تشير الاكتشافات الأثرية إلى استخدام  الدوق  من  العصر الحجري الحديث  .

تم العثور على العديد من المغازل في العديد من المواقع القديمة من العصر الحجري الحديث في إيران. يُظهر ختم من منطقة شاغاميش في خوزستان ، يعود تاريخه إلى 3300 قبل الميلاد ، امرأة تغزل الغزل.

آلة النسيج  هي الجهاز التالي الذي يعود اختراعه إلى بداية الألفية الرابعة قبل الميلاد. على ختم تم الحصول عليه من Susa ، تم تصوير شخصين بجوار نول ، مما يدل على وجود هذه المهنة في بداية عصر التحضر.

يعد هذا الجهاز من إنجازات تاريخ الحضارة ، حيث   ساهمت حضارات إيران والصين وسوريا ومصر بشكل كبير في تطورها. عمل آلة الحياكة هو تشابك الخيوط مع اللحمة. النول يبقي الخيوط مشدودة لنسج اللحمات. الجديلة الأولى التي تم العثور عليها من تبة يحيى في كرمان تعود إلى الألفية الخامسة قبل الميلاد وهي مصنوعة من خيوط تم الحصول عليها من ألياف حيوانية.

إنشاء تصميمات وأنماط على القماش

تطلبت أدوات ومهارات فنية. على الأرجح ،  أصبح نسيج الأقمشة المنقوشة  على شكل تصميم ذو قدمين شائعًا في جنوب وغرب إيران حوالي ألفي عام قبل الميلاد.

في هذه الطريقة ، تم استخدام نسجين معًا في منظمة واحدة ، أحدهما للنسيج  البسيط  والآخر حيث كان من الضروري   إحضار التصميم على القماش . هذه الطريقة هي شكل بسيط من  النسيج المركب  .

بعد فترة وجيزة من  إيران ، أصبح نوع من النسيج شائعًا في  الصين  ، وهو ما يسمى  التصميم المركب  . في هذه الطريقة تم استخدام خيطين بألوان متباينة ، ووضع جزء من كل خيط على القماش حسب التصميم ، وتم تمرير اللحمة بين الخيطين دون تشابك الخيوط ، وكان نسيج اللحمة الأخرى مثل نسج عادي يتشابك مع الخيطين في نفس الوقت.

في بداية العصر المسيحي ، تم اختراع  طريقة أخرى   في  الصين  . كانت هذه الطريقة مختلفة قليلاً عن الطريقة السابقة ، حيث تم نسج خيط الاستبقاء في نسيج قطني طويل ، وكان خيط التصميم مجانيًا عليه. في هذا النوع من النسيج ، كان النسيج الموجود في جزء الخيوط الحرة والعائمة مصنوعًا من الساتان ، وكان لبقية النسيج خلفية نسيج قطني متباين.

اليوم ،  يتم النسيج  على  النول  ، إذا كان النسج بسيطًا ، تتم هذه العملية عادةً على نول بسيط ، ولكن إذا كان النسج معقدًا وصعبًا ، فيجب أن يتم النسيج على آلة   الجاكار .

بشكل عام ،  يعد النسيج  أحد أكثر الطرق شيوعًا لصنع  قماش منسوج ثنائي الأبعاد  . تصبغ الخيوط بزوايا قائمة وتوضع في عملية النسيج. الخيط الأفقي يسمى الالتواء والخيط الرأسي يسمى اللحمة.

عندما يمتد الخيط عموديًا على طول القماش ، يطلق عليه حبة الألياف. إذا وضعت مسطرة أو شريطًا قطريًا عبر القماش ، فستجد التحبب المائل. عند حافة الجزء المنسوج من القماش ، توضع خيوط السداة حول خيوط اللحمة وهذا ما يسمى بالشيلي.

 

نقاط مهمة في الحياكة:

• الحياكة هي واحدة من أكثر طرق صنع الأقمشة القطنية شيوعًا.
• النسيج المنسوج لديه الاعوجاج واللحمة.
• Chele هو أحد طرفي القماش الموازي لحبوب الألياف.
• حبة الألياف تتبع اللحمة.
• يكون الالتواء قطريًا في حبيبات الألياف حيث يتم شد القماش.

أنواع الأنسجة

نسيج بسيط

الملمس البسيط والطبيعي هو أبسط أنواع الملمس وأصعبها. يتم وضع خيوط السداة أعلى وأسفل خيوط اللحمة ، وكلما اقتربت المعدلات ، كان النسيج أكثر كثافة وضغطًا. هذا النسيج متشابه من كلا الجانبين ويتم إنتاجه بسهولة وبتكلفة زهيدة. تشمل الأمثلة على الأقمشة المنسوجة العادية  شيلوار ، التفتا ، حرير هابوتاي ، شيت ، كتان ، وأقمشة موزولي  .

نسيج سيرج

نسيج سيرج معقد للغاية. يمكن رؤية خيوط السداة على عدد كبير من خيوط اللحمة ويمكن التعرف عليها من خلال الخطوط القطرية على القماش.  يستخدم هذا الملمس القوي في الخيوط الناعمة مثل الصوف والكتان لصنع  قماش صوفي متقلب ، ونسيج صوفي ، ونسيج دنيم وغبردين .

نسيج رقيق

حلقات من نسيج الوبر أو التخفيضات الموجودة ، تتسبب في تكوين نسيج على القماش.

قوام الساتان

يتم إنشاء نسج الساتان (أو نسج الساتين) كوحدة يتم فيها وضع الالتواء أو اللحمة على أربعة خيوط أو أكثر لتشكيل طبقة النسيج الفعلية. تشمل الأمثلة على هذا الملمس  الساتان البكر ، والساتان الكريب ، والساتان الحريري  .

أنسجة أخرى

يمكن الجمع بين القوام السادة والوبر والساتان  بعدة طرق لإنتاج أضلاع وأنواع أخرى من الأنماط. تتميز نسج الجاكار  بأنماط معقدة مثل الزهور والأوراق والحروف. يمكن العثور على هذه القوام غالبًا على مفارش المائدة وفساتين السهرة والإكسسوارات الناعمة مثل الستائر.

النسج القطبية عبارة عن نسج ذات طبقة إضافية أو خيوط ملتوية تخلق حلقات على سطح القماش يمكن قصها أو لفها على الجانب الأيسر. المخمل القطني أو القطني المخطط هو أمثلة على أقمشة القص القطبي ، ونسيج المنشفة عبارة عن كومة ملتوية.

خصائص الأقمشة المنسوجة

الأقمشة المنسوجة لها الخصائص التالية:

• لا يتم ارتداء الحواف حتى يتم قصها لأنها مشطوفة.
• عندما يتم قطع القماش ، سوف يتلف.
• يمكن نسجها بكثافات مختلفة ولها أوزان مختلفة.
• النسيج قوي جدًا لأنه يحتوي على حبيبات خطية.
• يمكن شد القماش قطريًا.

صناعة الأقمشة المنسوجة

عادة ما يكون النسيج المنسوج  أطول من العرض في اتجاه الالتواء ، أي أنه أطول في اتجاه الالتواء منه في اتجاه اللحمة. تمر خيوط السداة من خلال قضبان كبيرة تسمى المغازل أو البكرات.

عادةً ما تحتوي هذه البكرات على حوالي 4500 قطعة فردية من الغزل ، يبلغ طول كل منها حوالي 500 ياردة (450 مترًا). يتم تغذية خيوط الحشو من خلال بكرات تسمى البكرات ، والتي تسمى بكرات اللحمة ، ويتم حمل هذه البكرات في makos (مقذوفات مجوفة) تتحرك في الاتجاه الخلفي وبين خيوط السداة الرابعة ، والتي يتم حملها على بعضها وتمر تحت بعضها البعض.

تم تصميم mako بحيث يمر الخيط بحرية مع حركة mako. يمر كل طول من الخيوط التي يتم تغذيتها عبر ماكو عبر النول ، وهو ما يسمى اللحمة. تمرر عوامات الخيط في نهاية كل لحمة وتشكل لحمة أخرى مع عودة ماكو.

عند استخدام الخيوط في نول معين ، فإن أنوال اليوم بها أجهزة أوتوماتيكية تستبدل بكرة اللحمة الفارغة ببكرة أخرى.

وظائف النول

• رفع خيوط السداة المحددة بالصلابة المناسبة ، وهي مصنوعة من إطارات سداة ذات أسلاك رأسية صلبة ومشابك أو شرائط مع فتحة في المنتصف .

لكل قسم من الأقسام النهائية ، يوجد خيط يتم فتحه من خلال حامل الخيط. يوجه الحائك خيوط السداة ويفصلها ويرفع بعضها لتوفير مساحة لعمل ماكو أثناء اللحمة. يسمى هذا الإجراء بفتح خيط الاعوجاج وتسمى المسافة بين خيوط الاعوجاج فتح خيط الالتواء. تتطلب النسج البسيطة وحدتي خياطة فقط ، بينما تتطلب أنماط النسج المعقدة أكثر من 403.

• اللحمة هي إدخال طول خيط الحشو أو اللحمة بين خيوط الالتواء من خلال منتصف mako (مقذوف مجوف يحمل خيط الالتواء الداخلي) والذي يسمح لخيوط الالتواء بالمرور من خلالها.
• إن حشو أو رتق خيوط الحشو  من خلال اللحمة سوف يجبر اللحمة السابقة على عكس النسيج المشكل التالي فقط. هذه الخطوة ضرورية ، لأن الماكو يحتاج إلى المساحة اللازمة للتحرك في النول ، كما أن ترسيب اللحمة غير ممكن بالقرب من اللحمات السابقة. يتم السحب باستخدام بكرة تربط الأسلاك الرأسية المتوازية بين خيوط السداة.
• التقاط  (كمية السائل التي يمتصها القماش في آلة الوسادة) ، التواء الملابس التي تتشكل على بكرة السحب أو بكرة الملابس.
• عندما يتم رفع الثوب ، يتم تحرير خيط الالتواء من بكرة اللحمة. هذا الإجراء يسمى تغذية الغزل إلى النول.
• يمكن ارتداء خيوط السداة بقياسات مؤقتة للحماية من التلف الذي قد يحدث أثناء التشغيل. تتم عملية استخدام هذا الطلاء من خلال استخدام خيوط أكبر تسمى بكرات القضبان ، ويتم تمريرها من خلال دليل المشط ومصدر النشا ، ثم يتم لفها على خيط الالتواء ، وهو ما يسمى عملية الالتواء  أو  يقولون  احرزني  .