خلال سنوات مختلفة ، أقيمت العديد من المهرجانات الحرفية في مدن مختلفة من بلدنا. بالإضافة إلى شراء المنتجات الفردية ، يزور بعض الأشخاص هذه المعارض للعثور على مصدر للحرف اليدوية بالجملة . الغرض من إقامة المهرجانات والمعارض الحرفية هو توسيع التجارة وإدخال أنواع مختلفة من الحرف اليدوية وقيمتها الثقافية في هذه المحلات ، تتعرض أشهر الأعمال والحرف اليدوية في كل مدينة للجمهور والسياح والمهتمين بها. الأعمال يشترون الفن من هذه المتاجر.
الحرف اليدوية الإيرانية متنوعة للغاية في أجزاء مختلفة من البلاد. تنتج كل مدينة وقرى في إيران حرفًا يدوية مختلفة وفقًا للمناخ والمرافق في كل منطقة. على مر السنين ، زاد تنوع الحرف اليدوية الإيرانية وابتعد عن فئتها الأولى ، لكن العديد من الأعمال التي أنتجها فنانون إيرانيون تندرج في الفئات التالية. في هذه المقالة ، نناقش أنواع الحرف اليدوية في إيران.
التطريز التقليدي :
نشأ فن التطريز بسبب اهتمام الإنسان بتزيين الملابس والأشياء المختلفة مثل مفارش المائدة والمفارش. يعد فن التطريز أحد الحرف اليدوية الشائعة في أجزاء مختلفة من إيران ويتم إجراؤه في مدن مختلفة بأدوات مختلفة. من أشهر فروع التطريز نذكر التطريز والتطريز المنسوج وتطريز البيت وتطريز الكروشيه.
تشمل الحرف المطرزة أيضًا قطعًا مطرزة داخل القماش. تتم أعمال الإبرة على الأقمشة البسيطة ، ويتم عمل النسيج على الأقمشة التقليدية مثل الكشمير ، ولتزيين الضريح ، يتم عمل الخلخال على الأقمشة السميكة وغالبًا ما تتم الحياكة على أقمشة الماهوت. في الماضي ، كان من الشائع استخدام الذهب والفضة في التطريز المنسوج وخيط الحرير في التطريز. من بين المجموعات الفرعية الأخرى للتطريز اليدوي ، يمكننا أن نذكر التطريز الكريمي والتطريز الربيعي والتطريز بالنجوم والتطريز كلابتون والتطريز الأسود والتطريز المخملي. يحتوي هذا الفن على العديد من الفروع الفرعية ، كل منها مرتبط بمدن مختلفة.
مصنوعات معدنية :
لفت اكتشاف المعدن في العصور القديمة انتباه البشرية إلى هذه المادة الأساسية لصنع مستلزمات الحياة ، وأصبح استخدامها في تحضير الأواني المختلفة والأدوات اليومية شائعًا بسبب القوة العالية لهذه المادة. من بين الأعمال المتبقية من إيران القديمة ، هناك العديد من الأمثلة على الأدوات المعدنية. لهذا السبب ، يمكن العثور على الحرف اليدوية المعدنية في إيران القديمة.
اليوم ، تعد الحرف اليدوية المعدنية ، وخاصة الأنواع باهظة الثمن مثل الأواني الفضية وختم النحاس ، من بين الحرف اليدوية الأكثر شعبية في إيران. ينشئ الحرفيون أعمالًا فريدة باستخدام أدوات خاصة والساعات التي يقضونها في نحت وتشكيل جميع أنواع المعادن. من أشهر فروع الحرف اليدوية المعدنية ، يمكننا أن نذكر فنون النجارة ، وصياغة الأقلام ، وصياغة الذهب ، والتذهيب ، وصياغة الفضة ، وترصيع النحاس ، والصب ، والزخرفة ، وصنع الأسلحة ، والنقش.
الحرف اليدوية المينا
تعتبر الحرف اليدوية بالمينا من أجمل الأطباق الزخرفية التي يصعب صنعها. تعتبر الأعمال الفنية بالمينا من أغلى الحرف اليدوية في إيران ، والتي يصنعها أمهر الحرفيين. هذا الفن عمره أكثر من 5000 عام. ينشئ فنانو المينا أعمالًا جميلة من خلال الجمع بين الألوان غير اللامعة والعمل مع البلاط والمعدن. تشمل الفئات الفرعية لصناعة الطلاء بالمينا التطريز ، والشبكة ، وطلاء المينا ، والمينا الزرقاء ، وأصعب مجال في هذا الفن هو الصقل المزخرف.
مصنوعات فخارية
يعتبر الفخار من أشهر الحرف اليدوية في إيران بين السياح وله تاريخ طويل. في كل منطقة من مناطق إيران ، نظرًا لتوافر التربة ، كان الفخار شائعًا منذ العصور القديمة. في فترات تاريخية مختلفة ، كان البشر يخلطون الطين بالماء والتربة لصنع الفخار ، وبمرور الوقت يحل الطين محل التربة العادية. وأبرز الفخار التاريخي هو الجرار والأوعية الموجودة في المباني القديمة.
ينقسم الفخار إلى قسمين: غير مطلي ومزجج. في مدن مختلفة من إيران ، توجد متاحف تسمى متحف الفخار حيث يمكنك رؤية جميع أنواع الفخار التاريخي. يعتبر الفخار اليدوي والفخار ذو العجلات والفخار مجموعات فرعية من فن الفخار.
مصنوعات زجاجية
تعتبر المصنوعات الزجاجية من أجمل الأعمال الفنية في إيران. تظهر الحاويات الزجاجية التاريخية المكتشفة في أجزاء مختلفة من إيران العمر المرتفع لهذه الحرف اليدوية. يمكنك مشاهدة أجمل الأعمال الزجاجية التي صنعها حرفيون إيرانيون في متحف أبغينة ، شارع 30 تير ، طهران. تشمل الفئات الفرعية لفن الزجاج تشكيل الزجاج ، ورش الزجاج ، والزجاج الثلاثي ، والزجاج المزدوج ، وقطع الزجاج ، والتزجيج والصقيع. كما يصنع الحرفيون الإيرانيون الحرف اليدوية الجميلة من خلال الجمع بين هذا الفن والفخار والحرف المعدنية.
الحرف اليدوية الخشبية
تعتبر الحرف اليدوية الخشبية من أجمل الأعمال الفنية الإيرانية التي صنعت في إيران منذ سنوات عديدة. هذه الصناعات كبيرة جدًا ويعمل فيها العديد من الفنانين. تمتلك مدن إيران المختلفة مجموعة متنوعة من الحرف اليدوية الخشبية ، من بينها يمكننا أن نذكر النجارة وصناعة الفسيفساء وأعمال التطعيم وأعمال التطعيم وأعمال الشبكة. الحرف اليدوية التي يصنعها الحرفيون على الخشب لها استخدامات عديدة في الحياة اليومية. يعد النحت من أشهر الأعمال الخشبية والحرف اليدوية.
مصنوعات حجرية
يعد النحت والحفر على الحجر من أولى الحرف اليدوية في إيران. بالطبع ، تظهر الأشياء الحجرية القديمة في أجزاء مختلفة من العالم عصر هذا الفن في جميع أنحاء العالم. لقد تغيرت الحرف الحجرية كثيرًا بمرور الوقت ، ومع اكتشاف الأحجار الجميلة والزخرفية في جميع أنحاء العالم ، أصبح نحت الحجر وصنع الحلي أمرًا شائعًا. الفروع الفرعية الرئيسية لهذه الصناعات هي النحت على الحجر ، والأعمال الفيروزية ، والنحت على الحجر ، والنحت الشبكي والحجري. تعتبر الأعمال الحجرية من أكثر الحرف اليدوية ديمومة.
الحرف اليدوية
تشتهر مصنوعات الرسم الإيرانية في العالم. تدخل هذه الأعمال في فئة الفنون البصرية وتعتبر من أجمل الأعمال والحرف اليدوية في بلادنا. يعد تنوع هذه الصناعات أيضًا رائعًا ويمكن رؤية أمثلة مختلفة للوحات لفنانين إيرانيين في أعمال التذهيب والتمجيد والزهور والطيور ورسم المقاهي. الرسم هو الأساس والمتطلب الأساسي للعديد من الحرف اليدوية الأخرى. يمكنك أن ترى نماذج بارزة من اللوحات الإيرانية في متحف رضا عباسي في طهران.
الحرف اليدوية حصيرة
نسج السجاد هو حرفة يدوية قديمة أخرى في إيران ، والتي لا تزال تحظى بشعبية في المناطق الجنوبية والشمالية من بلدنا. اليوم ، يتم استخدام جميع أنواع الحرف اليدوية المصنوعة من الخيزران كهدايا تذكارية. على الرغم من أن صناعة حياكة البساط يمكن اعتبارها أحد الفروع الفرعية للحرف اليدوية الخشبية ، إلا أن مدى هذا الفرع ومكانته العالية في سوق الحرف اليدوية جعله فرعًا منفصلاً في هذه الصناعة.
لصنع أعمال الخوص في أجزاء مختلفة من البلاد ، يستخدمون سعف النخيل ، وسيقان القمح ، والقصب ، وجميع أنواع الأغصان. تستخدم أدوات الروطان على نطاق واسع في الحياة اليومية للناس ، خاصة في المناطق ذات الرطوبة العالية. ينتج الفنانون ذوو الذوق الرفيع أعمالًا متنوعة من خلال صبغ السجادة ودمجها بالخيوط الملونة. تشمل الفروع الفرعية لنسج الحصير نسج السجاد ونسج اللؤلؤ ونسج القنابل ونسج السلال.
مصنوعات جلدية
صناعة الجلود هي واحدة من أكثر الحرف اليدوية أصالة للبدو الرحل والرعاة الإيرانيين. تسبب الطقس البارد في مناطق الماشية والبدو في إنتاج هذه المنتجات. مع مرور الوقت ، جذبت الفراء المصنوعة يدويًا انتباه السائحين وأصبح إنتاجها شائعًا بين البدو للبيع للمسافرين. يصنع الجلد من جلد الضأن والأغنام ، وفي التركمان يطلق عليه الأوكماك.
تعتبر المنتجات الجلدية من أشهر الحرف اليدوية في إيران. بالطبع ، يتم إنتاج المصنوعات الجلدية في أجزاء مختلفة من العالم ويمكن القول إنها واحدة من أهم مصنوعات التصدير في العالم بأسره. صناعة الجلود هي صناعة يدوية مرتبطة بالمنتجات الحيوانية ، والجلود المصنوعة يدويًا هي واحدة من أغلى الحرف اليدوية في السوق. مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية الجلدية رائعة وتشمل جميع أنواع الملابس والحقائب والأحذية ومواد الديكور. أهم الفروع الفرعية للحرف اليدوية الجلدية تشمل التجليد الجلدي التقليدي ، والسروج التقليدي ، والخياطة الجلدية ، والتطريز الجلدي ، وطلاء الجلد ، وصناعة السرج ، ونقش الجلد.
حرف يدوية تقليدية من الصباغة والصباغة
ظهر فن الصباغة والصباغة التقليدية بعد تطور صناعة النسيج. سبب تكوين هذه الحرف اليدوية هو رغبة الإنسان في تنوع الألوان العالي في إنتاج أنواع مختلفة من الحياكة مثل السجاد والملابس. في الصباغة التقليدية ، تنتج النباتات ألوانًا طبيعية باستخدام أصباغ طبيعية ومزيجها. ومن أهم النباتات التي يمكن استخدامها في هذا الفرع إكليل الجبل والرمان والبصل وزيت الجبل. كما تم استخدام يرقات حشرات مختلفة في طريقة الصباغة التقليدية.
مع مرور الوقت ومهارة الرسامين في صنع الألوان المختلفة ، استخدموا هذا الفن في الهندسة المعمارية والنجارة والنسيج وصناعة الورق. اليوم ، تستخدم صناعات الصباغة التقليدية على نطاق واسع بسبب طبيعتها الطبيعية.
في هذا المقال ، قدمنا الحرف اليدوية الإيرانية وذكرنا الأعمال الفنية لمدن مختلفة والحرف اليدوية الأكثر شعبية في بلدنا.
بالنسبة لنا جميعًا ، يعد التسوق أحد الأشياء الممتعة الجذابة ، ولكن شراء الحرف اليدوية يمنحنا إحساسًا أكبر بالرضا لأن الحرف اليدوية الإيرانية ، مثل البلدان الأخرى ، تشير إلى مجموعة من الفنون أو الحرف التي تستخدم المواد. مساعدة الأيدي والأدوات اليدوية. نظرًا لحقيقة أن الذوق الفني والإبداع الفكري للحرفي أو الصانع يتجلى في هذه الأعمال ، فهذا هو تمييزها عن منتجات الآلة أو المصنع. بشكل عام ، جميع الأعمال اليدوية متجذرة في تاريخ وثقافة وحضارة البلاد القديمة.
يمكن تصنيف مهارة صناعة الحرف اليدوية الإيرانية على أنها من التراث الثقافي للبلاد. لذلك ، فهي من بين الأعمال غير الملموسة. يمكن استخدام إحياء هذه الصناعات ، بالإضافة إلى فوائدها ، كمصدر للدخل الثانوي (بعد الزراعة) للقرويين.
كرس
صنع الأواني والأدوات المعدنية من معادن مثل النحاس والنحاس الأصفر والفضة والذهب وارسو ، وما إلى ذلك بطريقة باردة باستخدام طرق يسمى dovatgri . الكلمات “duatsaz” و “duatgar” مشتقة من الكلمة القديمة للكتابة المسماة duat ، والتي كانت عبارة عن مزيج من الحبر والقلم وقلم الشحذ .
السمة الرئيسية لـ dovatgars هي أنها لا تعمل مع المعادن الرخيصة. لذلك يسمون عمل المعادن بالفضة . _ _
لإعداد البنية التحتية لأداء الفنون الأخرى على المعدن ( النقش ، النقش ، الصقل ، التذهيب ، إلخ ) أو الطرق على معادن مثل النحاس والنحاس الأصفر ، والتي يمكن تطبيقها مباشرة واستخدامها لوضعها ، يشار إليها. دعونا لا ننسى أنه حتى ما قبل نصف قرن وربما أقل ، كانت الأطباق النحاسية جزءًا من مهر المرأة الإيرانية ، وحتى اليوم نعلم أن الأطباق اللذيذة يتم طهيها في أطباق نحاسية.
النقش على المعدن
” النقش على المعدن ” هو فن الخدش وعمل نقوش سطحية وضحلة على المعدن ، ويتم ذلك باستخدام أداة بسيطة وكاشطة وأقلام مختلفة على سطح العمل.
المعادن المستخدمة
يتم النقش على معادن مثل الذهب والفضة والنحاس ، ولكن يتم استخدام معدن الفضة في الغالب لهذا العمل.
عادة ما تتم منتجات النقش على أشياء لها الكثير من القيمة الجوهرية ؛ لهذا السبب ، يفضل الفنانون استخدام معدن الفضة لهذا الغرض.
تشمل خصائص النقش الجيد على المعدن ما يلي :
استخدام التصاميم والزخارف الجديدة وخاصة استخدام تصاميم الطلاء في العمل
لا يوجد تكرار في التصاميم والزخارف
دقة تنفيذ الخطة ودورها في مساحة العمل المحددة
على الرغم من أن نوع المواد الأولية للبنية التحتية (خاصة إذا كانت مصنوعة من معادن ثمينة) تزيد من قيمة العمل ، إلا أن القيمة الحقيقية للعمل هي الأناقة والتنفيذ الفني للتصميمات والزخارف على سطح العمل ؛ بمعنى آخر ، كلما زادت الأناقة والاهتمام بالتفاصيل ، زادت قيمة العمل.
النقش
التنظيف بالفرشاة هو تصميمات الزخرفة والنحت على الأشياء المعدنية ، وخاصة النحاس والذهب والفضة والنحاس أو بعبارة أخرى ، إنشاء خطوط وتصميمات بقلم بضربة مطرقة على الأشياء المعدنية. الخط هو أحد مجالات الفنون التقليدية في إيران ، وهو مصنف في فئة الفنون الاصطناعية وفي مجموعة الأعمال المعدنية.
اليوم ، من أجل الكتابة ، أولاً ، داخل أو أسفل الحاوية أو الدرج ، والتي تكون عادةً مصنوعة من الفضة أو الذهب ، تملأ بمحلول البيتومين والجص بحيث يكون ضجيج القلم أقل سماعًا ويمنع أيضًا ثقب الحاوية أثناء الشغل. ثم يتم رسم النمط المطلوب على الحاوية ويتم اختيار القلم المناسب ووضعه على سطح الحاوية ويتم ضرب نهاية القلم بمطرقة بحيث يتم إنشاء الأخاديد والأنماط على الحاوية عن طريق تغيير شدة تأثير.
أداة القلم
حزام الرسم
مطرقة القلم
بريغار
قلم لام بارداز – قلم نصف وجه – قلم غارسافاد – قلم ثالث – قلم بادومي – وأقلام غير مخططة مثل: قلم سنبيه – قلم نيم جيري – قلم نصف سميك – قلم نصف وجه – قلم واحد أو اثنين – قلم اثنين أو اثنين – قلم بادومي – قلم أظافر – قلم كلستر – قلم مربع مسطح القاع – قلم مستطيل مسطح – قلم شارب على الشبكة وقلم مبراة
شبكة معدنية
فن شبكة معدنية إنه فن موجود بين القبائل الإيرانية لفترة طويلة. في غضون ذلك ، جلب فناني الفترة الصفوية شبكة بيري فولاد إلى ذروة الكمال وإلى حدود الروائع العالمية.
مثال مهم في هذه الدورة ؛ تم تزيين باب مدخل مسجد الإمام في أصفهان ؛ لقد استفادوا كثيرًا من فن الشبكات المعدنية.
من هذا الفن في صنع وتزيين الأشياء ؛ زخارف المباني لقد استخدموا أدوات الحرب و …
نسيج
ما هو نسيج؟ وما هو استخدامه وكيف يتم إنتاجه. تعرف على فن إيران القديمة ، الذي يبلغ عمره عدة آلاف من السنين ، وسافر بالزمن معه. نسيج أصفهان كاري هو أحد أشهر منتجات المنسوجات الإيرانية. شهدت جودة المنتجات وتنوعها تغييرات إيجابية بمرور الوقت. من الممكن العمل مع النحاس والفضة والمعادن الأخرى. بشكل عام ، تُصنع أطباق النسيج في أصفهان وزنجان. ويتم توفير معظم أطباق نسيج طهران من هاتين المدينتين الرئيسيتين.
ما هو نسيج وكم عمره؟
إذا كنت ترغب في العثور على تاريخ نسيج كاري ومعرفة ما هو نسيج كاري ، فعليك العودة إلى العصور الأخمينية والساسانية والسلجوقية ؛ يعني ما يقرب من 500 سنة قبل الميلاد! وهذا أمر مدهش للغاية ، لأنه يظهر عصر هذا الفن الإيراني الثمين الذي وصل إلينا اليوم. في الأيام الخوالي ، كان فن النسيج في الغالب في السوق وكانت الأطباق الثمينة تُصنع للطبقة الثرية من المجتمع.
ما هو فن النسيج؟
يتم إنتاج نسيج كاري حاليًا في زنجان أكثر من أماكن أخرى ، وبعد ذلك يتم إنتاجه أيضًا في مدن أصفهان وطهران وخراسان. سبب وجود فن النسيج في خراسان هو سفر مجموعة من الإيرانيين إلى هذه المقاطعة أثناء الغزو المغولي ، الذين جلبوا في الوقت نفسه فن النسيج والأشغال المعدنية إلى خراسان.
كيف يتم إنتاج نسيج؟
أولاً ، يتم تحويل السبائك الفضية إلى سلك رفيع بآلة ويتم نقشها بأنماط مثل الخفافيش واللبلاب والأوراق والبراعم والدموع ؛ ثم يتم لحامها بالفضة ذات الدرجة المنخفضة ، ويتطلب هذا العمل وقتًا ودقة وأناقة وصبرًا بحيث يخرج تصميم ذو سعة وجذابة من الماء. في واجهة هذا الفن ، لا تزال تستخدم التصاميم التقليدية والنحيفة. في هذا الفن ومن أجل الحصول على أسلاك فضية توضع الفضة في الفرن عدة مرات لتسخينها وتأخذ الشكل المطلوب .. وضيق. يجب أن يكون السلك ضيقًا بدرجة كافية لتمريره عبر آلة الدرفلة. ثم تأتي مرحلة النسيج.
صائغ
فيما بعد اكتسب سكان إيران ما يكفي من الثروة والفرصة للعمل على المعادن وصنع الحلي منها ، وكان السبب الرئيسي في ذلك صعوبة ظروفهم المعيشية مقارنة بالأنهار الوسطى وضفاف وادي النيل ، حيث كانت المياه وفيرة. والزراعة السهلة.
لطالما استُخدمت المعادن والأحجار الكريمة في أيدي البشر الماهرة في أشكال زخرفية وفنية لاستخدامها كزينة شخصية ، أو لمكانة اجتماعية ، وأخيراً لأغراض الطقوس. منذ فترة طويلة تصل إلى 5000 قبل الميلاد في مصر ، وحوالي 2500 قبل الميلاد في بلاد ما بين النهرين ، تم صنع المجوهرات والمصفوفات الجميلة ، ومن الأمثلة على ذلك – مشكوف في الحفريات في مدينة أور القديمة ، في جنوب بابل وما يتصل بها من حضارة سومر ، بواسطة Sarlenardovli – يعتبر.
فيما بعد اكتسب سكان إيران ما يكفي من الثروة والفرصة للعمل على المعادن وصنع الحلي منها ، وكان السبب الرئيسي في ذلك صعوبة ظروفهم المعيشية مقارنة بالأنهار الوسطى وضفاف وادي النيل ، حيث كانت المياه وفيرة. والزراعة السهلة.
ومع ذلك ، فقد تم الحصول على الحلي النحاسية وخيوط الخرز والبذور بألوان وتركيبات مختلفة من منتصف العصر البرونزي ، أو حوالي 3000 إلى 1300 قبل الميلاد. تلة حصار دامغان ، التي كانت تقع على الطريق المؤدي إلى مناجم اللازورد في بدخشان ، أصبحت مزدهرة جدًا منذ حوالي عام 2000 قبل الميلاد حتى أصبحت أول مركز لصياغة الذهب وصياغة الفضة ، على الرغم من أن الحلي والأشياء الثمينة التي صنعت هناك كانت ذات أناقة كبيرة والكمال. لقد كانت بعيدة
الكفتة
يُشتق فن التشكيل أو صناعة الفولاذ في الواقع من صنع أجسام حديدية تم تطويرها فنياً. كان هذا الفن شائعًا منذ العصر الأخميني بصناعة أسلحة الحرب والأختام ، لكن ما نعرفه عن هذا الفن اليوم ، أي استخدام الصلب والطلاء بالذهب والطلاء عليه ، كان شائعًا منذ العصر السلجوقي وفي الفترة الصفوية ، عندما كان الدين الشيعي معترفًا بهذا الفن في البلاد وأصبح مشهورًا في صنع العلم وصنع تماثيل الحيوانات والطيور لتزيين العلوم. في فترة القاجار ، تم أيضًا تطوير التطور العلمي واستخدمت طرق مختلفة في هذا الفن.
في فن كرات اللحم ، لعمل أشياء مختلفة ، أولاً ، يتم رسم أجزاء مختلفة من التصميم على الورق ، ثم يتم نقل التصميم إلى لوح الصلب. ثم يتم وضع الصفيحة الفولاذية في الفرن حتى يتم قليها بالكامل ، ويتم دق الفولاذ المقلي على السندان للحصول على الشكل المطلوب. بعد عمل الأجزاء المختلفة من الجسم ، يتم توصيلها ببعضها البعض عن طريق لحام الحديد أو النحاس للحصول على التصميم الكامل للكائن.
التذهيب
فن التذهيب هو نوع من الزخرفة في الفنون الإيرانية التقليدية والأصيلة ، والتي يتم ضربها بالخيوط والخيوط الرفيعة وأحيانًا الصفائح الذهبية على أحجام الصلب والأسلحة والأقلام والأشياء الزخرفية .
التذهيب هو واحد فقط من عدة طرق للزخرفة المستخدمة في الأعمال المعدنية الإيرانية ، ومع ذلك ، فإن هذه التقنية رائعة للغاية بسبب قيمتها الخاصة واستخدامها على الفضة .
فن التذهيب مخصص لخراسان وسمرقند وأفغانستان ، ومن بينهم حفنة من الأساتذة الإيرانيين ينشطون في هذا المجال. في إيران ، لم يتم دراسة هذا الفن كثيرًا ومعظم أساتذة هذا المجال من أفغانستان. التذهيب بأسلوبين إيراني وأفغاني ، والفرق بينهما في التذهيب والمنمنمات المستخدمة في التذهيب الإيراني . يعود هذا العمل إلى 700 عام قبل العصر الصفوي ، والذي ظل سراً حتى الآن ، ولم يتلق أي تدريب. أنواع وطرق التذهيب باختصار
صياغة الفضة
منذ مئات السنين ، في بداية الطريق ، كان الذهب أو الفضة يستخدمان فقط في الأعمال الفولاذية مثل السيوف أو السكاكين أو الأسلحة الأخرى ، إلخ. تعود جذور فن صياغة الفضة إلى منطقة أذربيجان ومدينة تبريز ، وتُعرف باسم فرع فنون الخط. على الرغم من التاريخ الطويل لهذا الفن في إيران ، إلا أن عصر السلاجقة والمغول كان ذروة وازدهار فن الطلاء بالفضة في تبريز ، لذلك استخدم الفنانون طلاء الفضة لتزيين العديد من الأعمال.
مع مرور الوقت ، ازدادت شعبية فنون صياغة الفضة والحرف اليدوية المصنوعة بهذه الطريقة ؛ كما تزامنت نهاية عصر القاجار مع العديد من التغييرات والتحولات لهذا الفن لأنه تم توفير إضافة سبائك أخرى وإمكانية الوصول بسهولة إلى هذه المنتجات الفنية. بهذه الطريقة ، مع المزيد من الإبداع ، جمع الناس بين الطلاء الفضي وفن الخشب ، مما أدى إلى ابتكار أعمال عملية وجميلة وفريدة من نوعها في تبريز. يعد الجمع بين الفضة والخشب أحد أسباب زيادة شعبية هذا الفن في تبريز.
وارسو
وارسو سبيكة معدنية من معدن وارسو ، في الواقع ، وارسو عبارة عن مزيج من 20٪ نيكل و 35٪ زنك و 45٪ نحاس.
جاء هذا الفن إلى إيران من بولندا وتم الحفاظ على اسم وارسو على هذا المعدن بسبب مدينة وارسو ، وسط بولندا.
في هذا المنشور نريد التحدث عن فن وارسو بالتفصيل ابق معنا.
ما هي وارسو؟
تقوم وارسو في الواقع بصنع الحلي أو الحاويات من سبيكة معدنية وارسو ، والتي تتكون عمومًا من 20٪ نيكل و 35٪ زنك و 45٪ نحاس.
تاريخ فن وارسو
جاء فن صناعة وارسو إلى إيران من بولندا ، وفي الواقع جاء فن صناعة وارسو من بولندا إلى إيران الواقعة في وارسو ، وقد تم الحفاظ على اسم وارسو على هذا المعدن بسبب مدينة وارسو ، وسط بولندا.
يعود تاريخ بناء وارسو في إيران إلى العصر الصفوي. لكن فن الشمع أصبح مزدهرًا جدًا في أواخر عصر القاجار والبهلوي ، وكانا مزدهرًا للغاية في مدينتي بروجرد ودزفول في إيران.
بعد دخول فن صناعة وارسو إلى إيران ، قام فنانو دزفولي وبوروجردي بتلطيف وتشكيل سبيكة وارسو وتركوها في أيدي فناني القلم ، وتم إنشاء العديد من الأعمال الجميلة في وارسو.
أين فن وارسو؟
في الوقت الحاضر ، يزدهر فن صناعة وارسو الجميل في بروجرد ، وأساس هذا الفن وأصله في إيران. السماور في وارسو مشهورة جدًا وتم إرسالها إلى جميع أنحاء إيران.
في الوقت الحاضر ، يتم حجز سموفار الفارواشي في جميع أنحاء إيران لخبراء بروجر في صناعة التقشير. تظهر
الوثائق والوثائق الثقافية المتبقية من الماضي ، وخاصة الأدوات والأواني ، أن بروجرد لديها أيضًا تاريخ طويل من حيث إنتاج الحرف اليدوية.
يعد فن الرسم في وارسو فنًا جميلًا جدًا تم تسجيله في السجل الوطني عن طريق التراث الثقافي والحرف اليدوية والسياحة.
بالإضافة إلى ذلك ، تم إرسال ملف التسجيل العالمي لمدينة بروجيرد كمركز لوارسو إلى اليونسكو. في يوليو 2013 ، “المهارات والفن في وارسو” رقم 1061 وفي مارس 2016 ، كالامزني في وارسو في مدينة بروجيرد “رقمها 1560 في القائمة. وقد تم تسجيل الأعمال غير الملموسة للبلاد. تم اقتراح قضية تسجيل بروجيرد كمدينة وطنية في وارسو والموافقة عليها في عام 2018.
السباكة
الحدادة تعني الحدادة الخفيفة والمحلية ، حيث الأشياء الخفيفة الوزن مثل المسامير الطويلة ، المسامير نصف بوصة ، الكماشة والمسامير ، حوامل ثلاثية القوائم ، سلاسل ومسامير ، أقلام ، مغزل ، شوايات حديدية ، مثبتات ، تمليك ، أزاميل ، مقار و darfash و jualdoz وكانوا يصنعون أشياء مثل هذه.
عادة ما يعمل السباكون بمفردهم دون متدربين. ومن بين الأعمال الأخرى التي قام بها هؤلاء السباكون صنع جميع أنواع حدوات الخيول. من النعال الصغيرة (مثل نعال الحمير أو نعال كعب الحذاء والمسامير ذات الصلة) ونعال أكل الأظافر المثقبة إلى نعال الحامل ثلاثي القوائم ذاتية التثبيت. أحذية بدون ثقوب (تستخدم للسحر والخرافات).
زمودغاري
جزء من منتجات الحدادين التي تتكون منها تركيبات الأبواب والشبابيك يسمى “زمود قاري”. بمعنى آخر ، الزمود مهنة تصنع فيها جميع أنواع الوصلات المعدنية التي تستخدم للأبواب والنوافذ التقليدية والقديمة ، ومن المرجح أن عمال الزمود كانوا يتمتعون بمهارات كبيرة في الرسم والتلوين ، لأن زمود في الكلمة تعني نحت ، الزخرفة ، وكذلك المكونات الإضافية والزخرفية. الحديد هو المادة الأكثر شيوعًا المستخدمة في صناعة الحديد.
في بداية اكتشاف الحديد كان يستخدم في صناعة الحلي ، ولكن عندما وجد الناس الحديد يكون صلبًا ومتينًا وقويًا ، كما أنه مفيد كغطاء لزيادة قوة المواد الضعيفة ، والتي بالإضافة إلى تغطية الجسد أثناء المعركة وتغطية البوابات الخشبية.
في الأعمال التي تم الحصول عليها من الحفريات في مقبرة ليخ شيران في أردبيل من الألفية الأولى قبل الميلاد ، تم تغطية القطع الخشبية بالصفائح المعدنية والمسامير. كان من المعتاد تغطية أو طرق الأبواب الخشبية الكبيرة للقلاع من العصر الوسيط ، وكانت البوابات مغطاة بهذه الطريقة حتى فترات لاحقة أيضًا.
صنع القفل
_0.jpg)
كانت صناعة الأقفال واحدة من أهم صناعاتنا في الماضي ، والتي كانت تُصنع في أشكال حيوانية وبشرية. من الناحية الفنية يوجد نوعان من الأقفال الإيرانية:
أ : أقفال الأبواب الثابتة ومنها: كلوندون ، كلون وأقفال العرض.
ب : أقفال معدنية ، بما في ذلك: قفل زنبركي بمفتاح لولبي ، قفل زنبركي بمفتاح دفع ، قفل أنبوب بمفتاح لولبي وقفل كلمة مرور (بدون مفتاح).
في كتاب (أقفال إيران) الذي كتبه بارفيز تانافولي ، تم تقسيم الأقفال إلى فئتين: بصرية وهندسية. في الماضي ، لم تكن الأقفال تستخدم فقط لأغراض الأمان ، ولكن أيضًا للأغراض الطقسية والدينية ، حيث كانت أجمل الأقفال هي تلك المصنوعة للأضرحة.
اشتهرت صناعة الأقفال في إيران منذ العصر الساساني ، على الرغم من أن الأقفال المستوحاة من أشكال الحيوانات تعود إلى القرنين الرابع والتاسع الهجريين. لا نرى الجانب الطقسي للأقفال في العصر الساساني. وصلت هذه الجوانب إلى ذروتها بعد الإسلام وخاصة خلال الفترة الصفوية ، وقد أحدث ظهور أقفال الصلب في العصر الصفوي تغييرًا كبيرًا في صناعة الأقفال. تم تقديم هذا الفن إلى العالم خلال الفترة الصفوية من قبل المعلم “ساني الصانع” وانتشر في مدن مختلفة.
يصب
ما هو الصب؟
صب المعادن والسبائك المنصهرة في وعاء يسمى القالب بهدف إنتاج قطعة ذات شكل معين يسمى الصب .
هذه الطريقة هي أقدم عملية معروفة لتصنيع الأجزاء الصناعية.
فرن الصهر هو وحدة صب صغيرة.
وتعتبر حاليًا من أفضل طرق تصنيع الأجزاء الصناعية وإنتاجها ، بحيث لا يزال يتم تحضير أكثر من 50٪ من جميع أنواع قطع غيار الآلات الصناعية بهذه الطريقة.
المعادن التي لا يمكن تشكيلها بسهولة عن طريق طرق التشكيل الأخرى ، أو منخفضة المرونة ، ويتم إنتاج الأجزاء ذات الأشكال المعقدة عن طريق الصب.
بشكل عام ، في عملية الصب ، يتم أولاً تحضير نموذج للجزء المطلوب ثم يتم تصنيعه بناءً على نموذج القالب.
في الخطوة التالية ، يتم الصهر داخل القالب ، وفي نهاية العمل ، إذا لزم الأمر ، يتم طي القطعة وتنتهي.
في الجدول أدناه ، راجع أنواع طرق التشكيل الشائعة والمستخدمة على نطاق واسع ، وسيتم وصف بعضها أدناه.
زخرفة
المجوهرات هي أحجار كريمة تُستخدم كأشياء صغيرة للزينة الشخصية على شكل دبابيس وخواتم وخواتم وما إلى ذلك. يمكن لصق هذه الأشياء بجسمك أو ملابسك.
ما هي المجوهرات؟
يعود فن صناعة المجوهرات إلى آلاف السنين ويعود إلى الوقت الذي بدأت فيه الحضارات القديمة في صنع المجوهرات لأغراض الديكور. في العصور القديمة ، كان للزخرفة استخدامات عديدة ، من أهمها
استخدام الديكور
عرض الأحجار الكريمة
التعبير عن الإيمان والعقيدة
مشيرا إلى الحالة الاجتماعية و …
استشهد. تم استخدام أغلى وأجمل الحلي في التيجان الملكية والملكية. تم استخدام أكثر أنواع المجوهرات استخدامًا للأغراض الملكية.
صنع الخاتم (خاصة الخاتم الفضي للرجال)
الخلاصة يعتبر فن صناعة المعادن أحد الفنون الأصلية لإيران ، التي انخرط فيها الفنانون التقليديون في هذه الأرض لفترة طويلة بطرق مختلفة وبتطبيقات مختلفة. يعد فن صناعة الخواتم المصطنع أحد أهم الفنون في هذا المجال ، والذي ، على الرغم من التقلبات العديدة التي مر بها ، لا يزال حيًا وديناميكيًا ويغطي جزءًا من المجتمع الفني الإيراني. ومع ذلك ، لم يتم إجراء الكثير من الأبحاث حول هذا الفن ؛ لذلك وبحسب ضرورة البحث في هذا الفن ؛ حاول مؤلفو هذا المقال التحقيق في هذه القضية ولهذا الغرض اختاروا محافظة قم كأحد المراكز الرئيسية لهذا الفن. تم إجراء البحث التنموي الحالي ، الذي تم جمع معلوماته عن طريق أساليب المكتبات الميدانية والوثائق ، بهدف التحقق من طريقة التصنيع وخصائص الحلقات التقليدية لمحافظة قم.
بناء الضريح
واحدة من الحرف اليدوية الزخرفية الوظيفية في إيران تسمى “Zarih Sazi”. الضريح هو حامي القبور المقدسة والتقليدية للمسلمين ، وفي اعتقاد المسلمين ، لا ينبغي لمس قبور أئمة الآثار (ع) بأيدي نجسة (بدون وضوء) ، وتتكون من مكعب على شكل مكعب. يجب استخدام حاوية مصنوعة من معادن ثمينة (ذهب أو فضة) توضع على تقنيات مثل الطلاء والمينا والشبكات. يتم اختيار مادة البنية التحتية من الذهب أو النحاس أو الفضة أو الفولاذ أو السبائك المقاومة وبعد تنفيذ خطوات مختلفة من الطلاء والمينا والتشبيك ، يتم نقلها إلى الموقع المطلوب. تتمثل طريقة صيانتها في حمايتها من الرطوبة المستمرة والتأثيرات والأشياء الحادة والأشياء الحادة ، ويمكن تنظيفها بالماء والمنظفات العادية. في مدينة مشهد المقدسة ومدينة قم المقدسة ، يقومون بذلك بالماء ويسمى هذا العمل روبي غبار ، والذي يتم خلال حفل خاص. وتجدر الإشارة إلى أنه لاستكمال الضريح تم استخدام فنون مثل النحت على الحجر والنحت على الحجر والطلاء بالذهب على الصلب والنسيج ونسج القماش.
صنع العلامات (صنع العلم)
إحدى الحرف اليدوية الزخرفية الفنية في إيران تسمى “الأمسازي”. صنع العلم أو تعليم “حرفة فنية” خاص بالشيعة الذين يستخدمون معادن مقاومة مثل الفولاذ لتركيب شفرات يتبع عددها الأرقام الفردية على الأدوات المعدنية مثل الصلبان. تم تزيين وسط الشفرات بأشياء معدنية مثل المزهريات والطاووس وما إلى ذلك ، مع فن التذهيب على الفولاذ ، وعلى شفرة طويلة للإشارة ، تم تزيين الأسماء المباركة بفن التذهيب. في الوقت نفسه ، يزينون الفراغ بين الشفرات بأحجام على شكل مكعب مصنوعة من المعدن بفن العمل الشبكي. كان استخدام هذا الفن هو التعرف على القوات الداخلية من العدو. أما اليوم ، كما ذكرنا ، فتم تحريك اللافتة أمام جماعة المعزين في عزاء الإمام الحسين (ع). طريقة الحفاظ عليها هي منع الاصطدام المفاجئ والضغط وحماية الأشياء الثقيلة من السقوط عليها. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تسبب الرطوبة الثابتة أكسدة (صدأ) المعادن المستخدمة. ومن أهم مراكز هذا الفن مدينتي أصفهان وطهران.
صنع السكين
الخصائص المشتركة لسكاكين زنجان هي: الأناقة ، والملاءمة ، والفنية في مروحة الطلاء وقوة التقطيع. يشتمل كل سكين على أجزاء من النصل ، زنبرك (يوجد نوابض في سكين السقاطة ، يُطلق عليهما الزنبرك الكبير والزنبرك الصغير) ، والبطانة (مكونة من قطعتين وجميع أجزاء السكين مثبتة عليه) ، وغطاء المقبض ، حزام (الجزء النحاسي الموجود عليه عبارة عن بطانة ومفصلة النصل موجودة فيه).
أنواع السكاكين هي: سكين بسيط ، وسكين مزلاج ، وسكين فواكه ، وسكاكين مركبة ، وسكاكين صيد ، وسكاكين منجل ، وسكاكين وسط ، وسكاكين طبخ ، وقلم شحذ. إحدى النقاط المثيرة للاهتمام هي أنه في فن صناعة السكاكين ، نظرًا للحاجة إلى القوة البدنية ، فإن معظم الحرفيين الرئيسيين هم من الشباب والحرفيين القدامى يشاركون فقط في التدريب.
المينا
المينا هو فن تزيين المعادن (وأحيانًا الزجاج والسيراميك) بمواد ملونة غير شفافة أو شفافة بمساعدة النار. يشتمل هذا الفن على تفاعلات كيميائية معقدة ويعتبر فنًا معمليًا ، وفي الواقع ، إنه كائن مزين بمزيج من أكسيد الفلز مع بعض الأملاح بسبب الحرارة. من بين منتجات المينا جميع المصنوعات المعدنية المصنوعة من الذهب والفضة والنحاس والنحاس الأصفر والبرونز ، والمغطاة بطلاء أبيض أو ملون ومصنوعة بألوان وخطوط وأنماط مختلفة بسبب الحرارة. اليوم ، يتم هذا الفن في الغالب على النحاس ، ولكن يمكن أيضًا القيام به على الذهب والفضة. مركز إنتاج منتجات المينا هو أصفهان وشيراز.
مينا المنزل
تابع فرقاني فرد ، وفي إدخال طلاء خانهندي قال: نوع آخر من الصقل هو مينا خانحبندي. كما يتضح من اسمها ، في هذا النوع من الصقل ، يتم إنشاء المنازل أولاً ، ثم يتم وضع مسحوق المينا بداخلها ، ويتم إنشاء المنازل بواسطة قلم ومطرقة على حجم سميك ، ويتم التنظيف بالفرشاة داخل الدمامل.
في الشكل الذي نعمل عليه ، يتم إنشاء المنازل عن طريق نسج نسيج ويتم تصنيعها يدويًا بالورود والأوراق ، وفي النهاية يتم لحامها بالحجم الأساسي ، ويتم صنع الحجم الأساسي يدويًا بأنفسنا. يمكن أن تكون هذه الهياكل من قصب السكر أو علب المجوهرات أو جميع أنواع الزخارف ، ثم يتم لحام المفروشات عليها خلال مراحل مختلفة ويتم وضع مسحوق المينا داخل هذه المنازل وداخل الفرن عند درجة حرارة من 800 إلى 850 درجة لبعض الوقت. يترك مسحوق المينا ليذوب مرة أخرى على العمل.
مينا مطعمة
ما هو ترصيع المينا؟
يعتبر عمل المينا من الحرف اليدوية الإيرانية الأصلية. يحظى هذا الفن بتقدير كبير بسبب استخدام الألوان الزاهية والجميلة فيه.
ما هو ترصيع المينا؟
يعتبر عمل المينا من الحرف اليدوية الإيرانية الأصلية. يحظى هذا الفن بتقدير كبير بسبب استخدام الألوان الزاهية والجميلة فيه. هناك أنواع مختلفة من الصقل ويتم ذلك بطرق مختلفة. إحدى هذه الطرق هي المينا المطعمة ، والتي تسمى أيضًا المينا المرصعة. فيما يلي سوف نفحص ونصف المينا المرصعة بطريقة خاصة.
عمل مرصع
تسمى أي حرفة يدوية مزخرفة بالأحجار الكريمة أو أحجار الزينة مطعمة. تسمى زخارف الأطباق المطلية بالمينا بالأحجار الكريمة أو الأحجار أو الزجاج الملون بالمينا المرصعة.
يمكن استخدام جميع أنواع الأحجار الكريمة وشبه الكريمة مثل الياقوت والفيروز والماس والزمرد لأعمال التطعيم.
الأدوات اللازمة لعمل البطانة
من بين الأدوات اللازمة لعمل البطانة ، يمكننا أن نذكر قلم Cheng Khoban و Engla Pen و Sembe و Guar Se Gholtan و Mardala. أيضًا ، باستخدام أربع طرق للسكك الحديدية والقلم والوعاء والشوكة ، يتم ربط الحجر والجوهرة المرغوبة بالسطح المطلوب. لهذا ، يترك الفنانون مكان الحجر على الأواني الفارغة ، والزخارف ، وما إلى ذلك في نفس الشكل الأصلي.
طرق البطانة
كما ذكرنا ، يتم عمل البطانة بعدة طرق. في طريقة السكك الحديدية ، يُنظر إلى مكان يشبه السكة الحديدية على السطح المطلوب. بعد وضع الحجر في هذا السكة ، يتم تثبيته بمطرقة.
طريقة ثقب القلم خاصة للأحجار الكريمة المقطوعة في شكل مخروطي. في هذه الطريقة ، يتم أخذ ثقب في الأطباق أو الزخارف بعين الاعتبار ويتم وضع الأحجار الكريمة بداخله ، وباستخدام القليل من المعدن الذي يتم شده حول الحجر ، وما إلى ذلك ، سيتم تأمين البذرة.
في طريقة الوعاء والمخلب ، توضع الأحجار الكريمة في مكان فارغ ، ويوضع بعض المعدن المحيط بها على الجوهرة على شكل مخلب ويتم تثبيتها في مكانها. تستخدم هذه الأساليب في الغالب لترصيع الحلي.
ولكن في المينا المطعمة ، يتم لصق الحبوب الملونة على الأطباق باستخدام الطلاء الزجاجي الملون والماء ، لجعلها أكثر أناقة وإثارة للاهتمام. لا ينبغي تزجيج الأماكن الموجودة في الحاويات التي تم اختيارها لإلصاق البذور ، ويجب أن تكون على شكل نحاسي بحيث يمكن وضع البذور بسهولة وجمال في تلك الحاوية الفارغة.
اللوحة المينا
ما هو طلاء المينا وكيف يتم تحضيره؟
من أجل تحضير أواني المينا المطلية ، بعد صنع التزجيج الأبيض (الذي يصنع عادة من الرصاص ، والقصدير ، والكريستال ، ورمل الصوان) ، يقوم فنانو المينا بغمس المعدن فيه وإزالته ورسمه بنفس كمية الطلاء التي يجلس عليه ، ثم يضعونه في الفرن ، ثم يسخنونه حتى 750 درجة مئوية ويكررون هذه العملية 3 مرات لتغطية المعدن بطبقة من البورسلين.
بعد ذلك تأتي مرحلة تصميم وطلاء المينا المطلية ، ويتم التصميم بطريقتين ، إما أن يتم رسمه مباشرة على العمل بقلم رصاص ثم رسمه ، أو أن التصميم المعد على الورق مثقوب بقطعة إبرة أو قلم. ثم يتم صقل الجزء الخلفي بورق صنفرة ناعم لتنعيم الحواف الموجودة على ظهر الورقة بحيث لا تسد هذه الثقوب عند وضعها على العمل وسحبها بغبار الفحم المسكوب في طبقة رقيقة قديمة.
بهذه الطريقة ، يتم نقل التصميم المرسوم على الورق إلى اللوحة القماشية ويمكن تكراره ، وتستخدم هذه الطريقة في الغالب للتصميمات التي تتكرر مع النقل.
ثم يتم طلاء الحاوية المعدنية المزججة بـ 12 لونًا معدنيًا للمينا وتنقل إلى الفرن للمرة الرابعة وتسخينها إلى حوالي 650 درجة مئوية. في هذه المرحلة ، يمتص الطلاء والتزجيج بعضهما البعض بسبب الحرارة ويظلان مستقرين. في بعض الأحيان ، بدلاً من التزجيج ، يتم استخدام الذهب ، ويجب أن تكون درجة حرارة الفرن على الأكثر 450 درجة مئوية من أجل خبز تأثير مينا الماء المذهب.
تستخدم سبائك الذهب في التذهيب. بعد إذابة الذهب بحمض السلطاني ، يُزال الحمض من المحلول ويخلط المحلول بزيت التربنتين بنسبة معينة ، ويكون هذا الخليط هو لون عصارة التمر. بعد تزجيج الطبق بهذا الخليط ، يوضع في الفرن لحرق الزيت. في هذه المرحلة ، يظل المعدن الذهبي اللامع مثبتًا على حاوية المينا.
نسج حصيرة
إن فن حياكة الحصير هو في الواقع لَف ونسج خيوط النباتات معًا ، وقد تكون هذه الضفائر بسيطة أو منقوشة ويتم إجراؤها بمساعدة اليدين أو القدمين.
ماذا ينتج من نسج الحصير؟
يتم إنتاج مجموعة متنوعة من منتجات الروطان من الخيزران المنسوج ، بما في ذلك السلال والسلال والقبعات والسجاد والبسط وستائر الروطان والعديد من الأطباق المختلفة.
أين يُنتج نسج البساط في إيران؟
يتم إنتاج نسج الحصير في المناطق الجنوبية والشمالية من إيران لأن موادها الخام متاحة بسهولة ، كما أن إنتاج هذا المنتج والحرف اليدوية يحظى بشعبية كبيرة في هذه المناطق.
أحد أسباب شعبية نسج الحصائر في هذه المناطق هو رخص المواد الخام وتوافر المواد الخام. اليوم ، تُستخدم بعض هذه المنتجات كأشياء وظيفية وزخرفية في الحياة الحضرية.
تُرى الضفائر الخشبية مسطحة وذات حجم. يعتمد إنشاء دور وتنوعه على الخيوط وكيفية تمريرها تحتها ، ويعتمد لون منتجات نسج الحصير على اللون الطبيعي لموادها الخام ، على الرغم من أنه في بعض الحالات ، يتم صبغ بعض الخيوط واستخدامها.
فستان تقليدي او جلد مطرز
السروج التقليدي هو صناعة فنية يقوم فيها الحرفي بعد دباغة الجلد بتصنيع جميع أنواع الحقائب والأحزمة وقطارات الخراطيش وسروج الخيول وأغطية المسدسات والألواح وإطارات المرايا وحالات الأقلام وما إلى ذلك. الشخص الذي يقوم بهذا الفعل يسمى ” سراج “. في هذا الفن ، والجلود هي المادة الرئيسية لإنتاج المنتجات.
مهنة السراجي التقليدية (التطريز الجلدي) هي واحدة من مئات الحرف اليدوية الإيرانية. هذا الفن هو فن أصلي من منطقة كرمانشاه تم تسجيله مؤخرًا في السجل الوطني.
تاريخ
استخدم البشر الأوائل جلد حيوان مطارد لتغطية أجسادهم ، لكن هذا الجلد كان يعاني من مشاكل لأنه كان رطبًا ورطبًا ، وإذا ترك في الطقس الحار ، فسوف يتساقط صوفه ويتعفن وينتن ويمزق ؛ كما أن الجلد الجاف فقد مرونته وتحول إلى لوح جلدي صلب وهش يتكسر عند ثنيه ويصبح غير صالح للاستخدام في الملابس. بمرور الوقت ، اكتسبت البشرية معرفة باستخدام الجلد والجلد. لقد أدركوا أنه خلال هذه العملية يمكنهم إجراء تغييرات في الجلد يمكنهم الاستفادة منها أكثر (تسمى هذه إجراءات الدباغة). لهذا الغرض ، استخدموا السخام ومستخلصات الخشب وأوراق الشجر والزيوت الحيوانية وزيت السمك والملح (الشب الأبيض). وبهذه الطريقة ، تمكنوا من الحصول على أدوات جلدية مثل الملابس والأحذية والخيام والمعاطف والدروع والمقابض وما إلى ذلك.
التاريخ الدقيق لظهور صناعة الجلود في إيران غير معروف ، ولكن بناءً على الأبحاث والدراسات الأثرية ، يمكن القول أنه منذ 1500 قبل الميلاد ، استخدم الإيرانيون الجلد والجلد كأغطية. يكتب الباحث الروسي إيغور ياكوتوف عن هذا: استخدم الأغنياء جلودًا ثمينة مثل جلد الفهد والفقراء يستخدمون جلود الأغنام.
منذ حوالي 550 قبل الميلاد ، صُنعت الملابس والدروع الإيرانية من الجلد والخشب. تتميز الجلود الإيرانية المدبوغة بجودة عالية جدًا وقد تم استخدامها في جميع الدول الإسلامية بعد ظهور الإسلام. تم إجراء الدباغة في إيران بشكل أساسي باستخدام مواد نباتية ، ولكن نظرًا لسرية خطوات الإنتاج من قبل أصحاب الورشة ، فقد تدريجيًا جودتها ولم يتم إحراز أي تقدم في هذا المجال.
أدوات العمل
Semba ، قبضة ، لوح ، ورق نقش ، ذو طيات ، جازان ، آلة زر ، قاطعة ، مسطرة أو لفة ، خيوط مشمع وخيط نايلون ، إبرة ، بطانة ، إلخ.
نسج الشعر
جميع وظائف النسيج في يزد التي يتم نسجها بواسطة النول تسمى Shaerbafi . ويزد هي مركز هذا الفن في بلادنا. منذ العصور القديمة ، تم نقل المناديل الجميلة والصناديق الرائعة لهذه المدينة إلى العالم بأسره عبر طريق الحرير. في الثقافة الشعبية ، تسمى صناعة النسيج في يزد بالشربافي. في الواقع ، إذا كانت يزد اليوم معروفة ببيوتها الطينية ومصدات الرياح ، فقد كانت تشتهر في الماضي بأقمشةها الفاخرة. في الماضي ، كان احتلال معظم سكان يزد للنسيج أو المهن ذات الصلة مثل الغزل والصباغة وما إلى ذلك. واليوم ، أصبح استخدام آلات النسيج التقليدية بالية وحلت مكانه الآلات الاصطناعية.
وظائف حياكة القص: حياكة الكشمير ، حياكة الإحرامي ، حياكة زين ، شالات ومناديل تقليدية ، إلخ.
خيمة النسيج
شادور شاب بافي هو نوع من النسيج المحلي الجميل والملون ، والذي نسجه نساء وفتيات مازندران وجيلاني على أساس الثقافة والعادات والتقاليد القديمة لأهل تلك الأرض ، ويبلغ عمره أكثر من 2000 عام. التصاميم التي تم العمل عليها في الخيمة الليلية هي هندسية وألوان بيضاء ، خضراء ، برتقالية ، صفراء ، وردية ، زرقاء وحمراء تستخدم في تركيبات متناغمة.
اللوحات عبارة عن مزيج من الأشكال الطبيعية والأشكال الهندسية المجردة التي يمكن رؤيتها في أول الأعمال الفخارية المكتشفة في المنطقة. في الأيام الخوالي ، كانوا يستخدمون الخيام المنسوجة ليلاً للتغطية ، ولهذا أطلقوا عليها اسم الخيام الليلية. في الماضي ، كانت الخيمة الليلية أو الصرّباب تُنسج من نوعين من الصوف والحرير ، وكان نوع الحرير يُسمى أيضًا ” درع ” وكان مخصصًا لأثرياء المنطقة. في مقاطعة مازندران ، تسمى خيمة النسيج الليلي ” لافان “. تشادورشاب أو العشب تنسجها نساء بتصميمات عقلية وبدون استخدام خرائط أو تصميمات بألوان مختلفة. تقوم النساء الريفيات بإنتاج تشادورشاب في هذه المناطق وفي المواسم غير الزراعية (الخريف والشتاء) بواسطة آلات نسج تقليدية خاصة.
نسج المخمل
كما تشير النصوص التاريخية والجغرافية إلى نوع من النسيج يسمى “كومكا” والذي يعتبر ، معتبرا معناه ، من نفس النسيج المخملي. يقال في قاموس دهخدا عن الكمخة: “الكمخة نسيج منقوش منسوج بمواد مختلفة وهو اختصار لكامخة”. ومن ثم ، فمن الواضح أن هذا النسيج يحتوي على قيلولة منخفضة وأن الغفوة خاصة بالنسيج المخملي الذي تكون أكوامه موضوعة على جانب واحد.
وهو نسيج حريري رقيق ومغطى بأكوام قصيرة ومرتبة ، لامعة وناعمة وناعمة ، والظهر منسوج عادي. من الممكن أن تكون السداة واللحمة كلها مصنوعة من الحرير ، أو أن السداة واللحمة هي فقط الحرير وأن السداة واللحمة التي تشكل نسيج الخلفية هي القطن أو الكتان. (في الأصل كانت الأكوام مصنوعة من الحرير ، ولكن في الوقت الحاضر يتم استخدام القطن والألياف الصناعية للبواسير.) الأكوام متصلة بالقماش.
تطور النسيج المخملي بشكل أو بآخر في نفس الوقت في إيران والصين وإيطاليا (القرن الحادي عشر الهجري). من بين المراكز الرئيسية للنسيج المخملي في إيران في القرون الماضية ، يمكننا أن نذكر كاشان ويزد وأصفهان وتبريز ومشهد وهرات.كانت يزد في المقدمة من حيث إنتاج المخمل.
حياكة الكشمير
نسيج الكشمير هو نسيج رقيق ودقيق مصنوع من صفين من خيوط السداة واللحمة المنسوجة يدويًا بطريقة تجعل اللحمة الموجودة على ظهر القماش حرة وكثافة اللحمة عالية. زغب وصوف أو حرير بتصميمات أصلية وهو تقليدي في إيران.
كاجو كشميري او ايراني
قد لا يقبل بعض الناس هذه القصة ويعتبرون مسقط رأس ترمه هي آسيا الوسطى ومرتفعات كشمير. حول “أين مسقط رأس ترمه؟” هناك خلاف ، لكن فاطمة عرفاني الخبيرة في الحرف اليدوية تقول:
“إذا كان لدينا نظرة عامة على المنسوجات اليدوية وكل فرع من الفروع الأخرى للحرف اليدوية الهندية ، فسوف ندرك بسهولة أن الهنود قد استخدموا تمثال بوذا أو الهندسة المعمارية الهندية الخاصة أو الحيوانات مثل الفيلة والنمور ورموز الهند الأخرى من حيث دياناتهم الحالة والظروف المعيشية ، بينما في الكشمير المنسوج من كشمير ، يمكن رؤية التصميم والنمط الوحيد الخاص بإيران ، مثل نمط اللوز ، وهذا دليل قوي على أن الكشمير إيراني.
كما كتبوا في تاريخ كشمير: “المنسوجات الصوفية الكشميرية لها أصول أجنبية والآن الكشميريون ينسجونها”.
فن طباعة الباتيك
فن طباعة الباتيك هو أحد مجالات الحرف اليدوية التي لا تتطلب الكثير من المعدات والاستثمار ، ومن الممكن إنتاج مجموعة متنوعة من الأعمال الزخرفية والوظيفية والأصناف بأقل تكلفة وبتجهيز المواد الخام والأدوات البسيطة .
طباعة غير مباشرة وصباغة التصاميم والأنماط عن طريق مادة مانعة للتسرب ومقاومة لتزيين الأقمشة الحريرية أو غيرها من الأقمشة الرقيقة والحساسة تسمى طباعة كالاباش.
يُعرف فن الباتيك في إيران باسم Kalaghaei (Kalaghaei) وتعتبر منطقة Eski في أذربيجان المركز الرئيسي لإنتاجها. في الماضي ، كانت زخرفة الأقمشة تتم بواسطة فن الباتيك بأدوات أساسية وبسيطة مثل الطوابع والقوالب ، وكان منتجو هذه الأقمشة يستخدمون الأصباغ النباتية لتزيين الملابس وأدوات الإنتاج الأخرى. حاليًا ، في إيران ، أصبح هذا الفن شائعًا من خلال استبدال الصمغ والشمع والبارافين والشحم بدلاً من المواد المقاومة. تشمل أنواع الطباعة: طباعة الأختام ، والطباعة غير الختم (شبكة العنكبوت أو الشقوق والشمع ، والعقد أو الالتواءات ، والتطريز والطلاء) والطرق المدمجة.
الفخار المزجج
الصقيل على الفخار هو طلاء يطبقه الخزافون على الفخار بعد صنع الفخار وتشكيل الصلصال.
يستخدم التزجيج على الفخار بشفافية وألوان قزحية.
يستخدم الصقيل في كل من الأنواع اللامعة والناعمة والمصقولة وفي الأنواع غير اللامعة والخشنة والمركبة في أعمال الفخار.
تختلف تأثيرات الصقيل اعتمادًا على التركيب ، فلا تخف أبدًا من خلط المكونات عند تحضير الزجاج الفخاري.
فقط تذكر اختبار التزجيج المحضر على أحد الأعمال المعدة أولاً.
الصقيل على الفخار هو مزيج من المواد العضوية والمعدنية مع الماء ، والتي بطبيعتها لا تذوب في الماء ، ولكنها معلقة ببساطة.
لا يختفي التزجيج الموجود على الفخار بمرور الوقت ، ولكن للتأكد من ذلك ، فمن الأفضل:
توخي الحذر عند استخدام الأطباق المزججة وتجنب الاتصال المباشر للسكاكين والشوك والنمامات الكهربائية بسطح الطبق.
يتم تجفيف الطلاء الزجاجي على الفخار ، وهو ذو نوعية جيدة ، بشكل صحيح ويعطي الطبق مظهرًا نظيفًا ولامعًا وجميلًا.
ممكن تطريز
أحد التطريز الإيراني التقليدي الجميل يسمى ” التطريز الممكان “ . مامغان هو اسم إحدى مدن محافظة أذربيجان الشرقية ، وبما أن هذه الخياطة خاصة بهذه المنطقة ، فقد اشتهرت بهذا الاسم. هذا الفن الجميل من إنتاج الفنانات وربات البيوت. في هذا التطريز ، تكون الخلفية الرئيسية للنسيج مغطاة بخيوط حريرية وتخلق خلفية جديدة من النمط واللون.
حرف خاتم كاري
ختام أو خاتامسازي أو خاتمكاري فن يتم إنشاؤه بمثلثات صغيرة أو مضلعات منتظمة. تتكون هذه الأشكال الهندسية من مواد مختلفة مثل العظام والخشب والمعادن. من الأخشاب مثل: الأبنوس (اللون الأسود) ، جوز التنبول (الأسود والبني الداكن) ، الجوز (البني) ، البقم (الأحمر) ، العناب (البني المحمر الفاتح) ، البرتقالي (البني الفاتح) ، القيقب (البني الفاتح) ، الككم التبريزي (أبيض) وشمشاد (أصفر). من عظام وأنياب الفيلة والإبل والأبقار والخيول. من المعادن والنحاس والفضة وأحيانًا الأسلاك الذهبية.
فن صناعة الآلات
في فن صناعة الآلات ، يلبي استخدام المواد القماشية الاحتياجات الروحية والنفسية والعاطفية ، ومن ناحية أخرى ، يعد الذوق الإيراني للدروع والتدقيق أحد العوامل في إنشاء عمل فني. صوت الآلة هو شهادة ميلاد ذوق وأناقة أجدادنا على مر القرون. تعد صناعة وتقنيات هذا الفن مثالًا لا مثيل له على الوظائف والجماليات. قرون الكباش الملتوية في إيران ، جلود الضأن من مناطق مختلفة ، الجوز للجبال الشاهقة والغابات ، توت المناطق الصحراوية ، محار البحار الشمالية والجنوبية ، عظام أرجل الإبل في الصحاري الساخنة … إنها أغنية جميلة هي حرفتنا المتحركة التاريخ. إن فن صناعة الآلات النبيلة بطريقته الخاصة هو تجريدي لفنون مثل التحيات ، وصياغة الذهب ، والموسيقى ، مما جعلها في موقع الفنون الأكثر عملية. تدين أصابع الموسيقي الذي يعزف على روحنا بكل شيء لجهود الموسيقي. يرفع فأس حبه عشرين في حياتنا في كل لحظة.
جاجيم بافي
باعتبارها واحدة من الحرف اليدوية الشائعة في إيران ، فإن نسيج جاجيم له تاريخ طويل وكان شائعًا بين العائلات الريفية والبدو لفترة طويلة. لا يوجد الكثير من المعلومات حول التاريخ الدقيق لنسيج جاجيم في إيران. في لوحة تعود للقرن الثامن ، يظهر جاجيمي بنمط الخطوط القطرية التي كانت تستخدم كبطانية. في الماضي ، كان الإيرانيون في الغالب يرمون جاجيم على الكراسي والأسرة المجاورة للغرفة ، أو يستخدمونها كملاءة سرير ، ومفرش سرير ، وحتى غطاء لحاف.
في قاموس دهخدا ذكر جاجم باسم جاجم وكتب: (تسمى بلاس وهي سجادة مخيطة من لباد ألفان وتعني جاجيم وهي سجادة منسوجة من صوف غير البسط مطلات بلس. وكذلك سجادة مخيطة من لباد ألفان ومليئة بجاجيم.)
نسج السجاد
السجادة الإيرانية المنسوجة يدويًا هي واحدة من أقدم السجاد للبشرية وربما أول سجادة للبدائيين لأنها تظهر تاريخ النسيج من عصور ما قبل التاريخ إلى حوالي ستة آلاف عام قبل الميلاد ، مما يدل على غزل وتحويل ألياف الصوف إلى خيوط.
في إيران ، تعود أولى علامات وجود النسيج إلى 4000 قبل الميلاد ، وقد تم الحصول عليها من الحفريات التي أجريت في سوسة. ويرتبط تاريخ السجاد أيضًا بنفس الفترة ، لأن حوالي 6000 إلى 8000 قبل الميلاد ، كانت تربية الحيوانات تمارس في مصر وآسيا الوسطى ، وانتشرت الصين والهند بالمقلوب ، واستخدم جلد الغنم أعلى وأسفل لـ zilo ، ولم يمر شيء منذ هذا العصر عندما بدأ الإنسان الديناميكي والمنتج في غزل ونسج الصوف.
تم استخدام السجادة لأول مرة كنوع من الحجم الصغير وفي نفس الوقت كنوع من الثوب العلوي ، ووفقًا لأنوال نسج السجاد الشائعة بين البدو ومقارنتها بآلات النسيج التي لا تزال تستخدم في المناطق الريفية ، وذلك بسبب المزيد آلات متطورة نسج بسيط مقارنة بالماضي ، يمكن الاستدلال على أن بداية نسج السجاد كانت قبل ظهور القماش المنسوج ، ويفترض أن كلا الصناعتين مشتقان من الطيف الطبيعي للنسيج وكان لهما مظهر سابق.
الحياكة
كلمة جابه تعني “سميك” و “خشن” ، مما يشير إلى طبيعة هذه السجادة. الجبة ، التي تعتبر جزءًا من العاصمة الرئيسية لإيران ، هي في الواقع نفس النوع من السجاد. ميزات بما في ذلك استخدام ألياف عالية الجودة وتصميمات جذابة وملفتة للنظر بألوان جذابة ومقاسات مناسبة تميز جيبا عن السجاد .
الفرق بين البساط والسجاد
يمكن ملاحظة الفروق بين الجابي والسجاد في الحجم (يتراوح من 1.5 إلى 4.5 متر) ، وطول ساق الوبر الأطول (حوالي ثلاثة سنتيمترات) والنعومة الخاصة الناتجة عن العدد الأكبر من اللحمات فيه. في مقال آخر تحدثنا بالتفصيل عن وظيفة نسج السجاد وخطوات وعملية توليد الدخل.
مخرطة
المخرطة هي واحدة من الأعمال الفنية الخشبية التي يتم إجراؤها على أجزاء خشبية لصنع شيء خشبي. تستخدم الأشياء مثل قاعدة المصباح ، والمهد ، والكرسي ، والأطباق ، والسياج ، وما إلى ذلك ، الأخشاب الناعمة والرطبة لصنع الأدوات باستخدام فن خراطة الأخشاب هي في الواقع خراطة وتشكيل الخشب عن طريق آلة مخرطة ، وأعمال الخراطة هي عمل ورشة وفي المنزل والأدوات لا يمكن تشغيلها في المنزل.
الحرف اليدوية في فن الخط
فن الخط ، الذي يعود تاريخه إلى 600 عام ، هو أحد الفنون التي تحظى بشعبية لدى الإيرانيين وشعوب البلدان الأخرى كطاولة ليلة العيد أو كطاولة ، فن الخط هو في الأساس نوع من التصميم على الأقمشة القطنية. في هذا الفن ، يتم رسم التصميمات يدويًا على القماش بطوابع خشبية منقوشة.
زريبافي
نسيج الزاري هو أحد مجالات الحرف اليدوية في مجال النسيج والنسيج. نسيج زاري منسوج يدويًا بدون عقد ، ويتم نسجه عن طريق تمرير خيوط الحرير الملونة وخيط الجلابتون من طبقة إلى أخرى. نسيج زاري مصنوع باستخدام آلة نسج زاري والنتيجة النهائية تستخدم في صناعة الملابس والستائر وما إلى ذلك.
يمكن القول أن الزاري عبارة عن قماش منسوج يدويًا مسطح وخالي من الوبر. تنوع الألوان والأنماط في هذا القماش أكثر من الأقمشة التقليدية المنسوجة يدويًا. وبالطبع نسيجها أكثر تعقيدًا وصعوبة من الأقمشة مثل المخمل والكشمير. هذا النسيج الحريري من جانب واحد.
عند النسج ، يمكنك رؤية نمطه من أسفل الماكينة. بالطبع ، أولئك الذين يتقنون الحرفيين في مجال نسج الذهب ، قاموا بنسيج هذا القماش على وجهين. وبهذه الطريقة يكون لأحد الجانبين أنماط وتصميمات ويكون الجانب الآخر عاديًا.
ويختلف عرض قماش الزاري من عشرة سنتيمترات إلى متر واحد وأربعين سنتيمتراً ويستخدم في صناعة الملابس والستائر وأغطية القرآن ومفارش المائدة وأغطية الأرائك وغيرها.
الحرف الفيروزية من كوبي
ما هو فن نقش الفيروز وكيف يتم على أطباق نحاسية مختلفة. ربما يكون هذا هو السؤال الأول الذي يطرحه محبو الحرف اليدوية الإيرانية على أنفسهم بعد رؤية الأطباق النحاسية وشراء أصفهان كوبي الفيروز. يتم تنفيذ خطوات الرسم الفيروزي بشكل جيد من قبل فنانين بذوق أصفهان حتى يتمكن العملاء من الاستفادة من المنتجات الرائعة جدًا لهذا الفن الإيراني.تسمح الإلمام بفن الرسم الفيروزي في أصفهان لعشاق الفن بالقيام باختيار أفضل وإذا كانوا كذلك مهتم بهذا الفن. يختلف دخل فيروزيه كوبي بالنسبة للورش التي تعمل تجاريًا ويختلف وفقًا لجودتها وإنتاجها. لذلك ، يمكن أن يختلف السعر النهائي لمنتجات الفيروز.
الرسم على الجلد
أصبح الرسم على الجلد رائجًا في إيران منذ عام 1350 من قبل السيد بروماند ، والذي كان بالطبع في شكل عمل على الحقائب والأحذية. قبل ذلك ، لم يكن الرسم على الجلد موجودًا بهذه الطريقة وكان له أسلوب نقش.
أصبح هذا الفن شائعًا لأول مرة في طهران ، ولكنه موجود حاليًا في ورش خاصة في همدان ومشهد وأصفهان ، لكن تُعرف طهران بأنها المركز الرئيسي لهذا الفن. في البداية ، تم استخدام تصميمات مصغرة فقط في هذا النوع من الفن. اليوم ، بصرف النظر عن المنمنمات ، تُستخدم أيضًا أشكال أخرى مثل الزهور والنباتات والمناظر الطبيعية والتصميمات الحديثة. أصبح هذا الفن شائعًا لأول مرة في طهران ، ولكنه موجود حاليًا في ورش خاصة في همدان ومشهد وأصفهان ، لكن طهران هي المركز الرئيسي من هذا الفن يعرفون الفن. في البداية ، تم استخدام تصميمات مصغرة فقط في هذا النوع من الفن. في الوقت الحاضر ، يتم استخدام أشكال أخرى مثل الزهور والنباتات والمناظر الطبيعية والتصميمات الحديثة بالإضافة إلى المنمنمات.
المجوهرات التقليدية
إذا كنت من المهتمين بالفنون الإيرانية الأصيلة وتهتم بالحرف اليدوية كرمز واضح للفن البشري ، فإن موضوع الحلي التقليدية والحرف اليدوية هو بلا شك من بين اهتماماتك. انضم إلينا للتعرف على هذا الفرع الفني الشهير.
تعود الزخارف التقليدية والحرف اليدوية في إيران إلى آلاف السنين وهذا الفن هو أحد الفنون الإيرانية الأصلية. تم استخدام الزخارف الإيرانية التقليدية في أجزاء كثيرة من العالم وأذهلت أعين المشاهدين. كما يتم عرض الحلي التقليدية والمصنوعة يدويًا للحرف الإيرانية في المتاحف العالمية الشهيرة وتكشف عن إبداع وقدرات الفنانين الإيرانيين المذهلين للعالم. الإيرانيون صانعو الحلي والمجوهرات رائعين. تم تصميم جميع أنواع نماذج المجوهرات الإيرانية بناءً على ثقافة كل منطقة.
الطلاء تحت التزجيج
يعتبر الرسم تحت التزجيج أحد الأساليب الفريدة لتزيين الفخار.
باستخدامه ، يمكنك رسم تصميمات جميلة جدًا على أجسام من الطين قبل تزجيج الطين.
حيث أن التزجيج على السطح يغطي الرسومات المرسومة على الفخار.
هذا النوع من الزخرفة على سطح الفخار ، بالإضافة إلى الجمال ، يتمتع أيضًا بمتانة وقوة كبيرة.
بهذه الطريقة ، يمكنك استخدام تقنية الطلاء تحت التزجيج لإنشاء
طلاء شفاف ولافت للنظر على الأشياء الطينية.
باستخدام هذه التقنية ، يمكنك رسم لوحات فنية جميلة جدًا على الأسطح الطينية.
نقش على الجلد
يستخدم الجلد ، باعتباره مادة كانت متاحة دائمًا للبشر ، في كثير من الحالات.
من حيث التقنية ومبادئ العمل ، فإن النقش على الجلد يشبه إلى حد بعيد النقش على المعدن ، والذي يحظى بشعبية كبيرة في مختلف البلدان اليوم.
اليوم ، وفقًا للتقدم التكنولوجي ، أصبحت الأساليب القديمة في نقش وقطع الجلود قديمة تمامًا وحل محلها آلات النقش بالليزر .
مع سنوات من الخبرة في مجال بيع آلات القطع والنقش بالليزر ، جعلت Rotek من الممكن النقش على مواد مختلفة بأسهل طريقة.
ما هي طرق النقش المختلفة على الجلد؟
الوسم: ينقشون التصميم بالمعدن الساخن.
النقش: مثل طريقة الوسم ، التصميم محفور بمعدن رقيق للغاية.
النقش: يبقى الجلد على سطح التصميم دون احتراق.
الإبرة: تصنع التصاميم بإبرة دون الحاجة إلى أدوات خاصة.
النقش بالليزر: يتم النقش للتصاميم المعقدة دون الإضرار بالجلد.
شعرت بالمال
اللباد هو في الواقع نوع من النسج التقليدي الذي يتم إنتاجه من الصوف ويعتبر في الواقع نوعًا من البطانة.الشيء المثير للاهتمام حول اللباد هو أنه لا يتم نسجه لتحضيره مثل جميع أنواع السجاد والأقمشة ، ولكن عن طريق خلق الضغط والرطوبة والحرارة يسبب تشابك ألياف الصوف محسوسًا وتشكيل اللباد.
يتكون اللباد من الصوف ، وفي الواقع ، فإن خاصية الصوف تجعل من الممكن الشعور به.
من أجل صناعة اللباد المزخرف ، يقومون أولاً بوضع الصوف الملون على القماش وفقًا للتصميم الذي يريدونه وإنشاء التصميم باستخدام الصوف الملون ، ثم يضعون سطح القماش بالكامل ويلفون قماش الكانفاس. يُسكب الماء المغلي عليه ويتم ضغطه باستمرار بالرطوبة ، وأخيراً ، بعد ساعات من التلبيد ، يتم الحصول على اللباد.
توجد طرق مختلفة للفرك في أجزاء مختلفة من إيران ، فمن الشائع في بعض الأماكن استخدام كاتيرا ، ولمزج الصوف يجب أن تكون البيئة قلوية ، ولهذا الغرض يمكن استخدام الصابون أو سائل غسيل الصحون. تجعل البيئة القلوية أطراف الخيوط تصبح خيوطًا متعددة ويتم ربطها معًا بشكل أفضل.
فن نحت الأحجار الكريمة
قطع الأحجار الكريمة هي كلمة تُعطى لقطع الأحجار وتلميعها. هذا الفن له ماضٍ رائع ويعود تاريخه إلى بدايات العصر البشري ؛ أي عندما تم استخدام فن قص الأحجار الكريمة لإنشاء أدوات وأسلحة من الحجر.
على الرغم من أن قطع الأحجار الكريمة كان عاملاً مهمًا في مساعدة البشر الأوائل على الصيد والبقاء على قيد الحياة ، إلا أن الأدلة التاريخية تظهر أن الأحجار كانت تستخدم أيضًا في صنع الحلي الشخصية. بغض النظر عن سبب نحت الحجر ، فقد كان يعتبر جزءًا مهمًا من الحياة اليومية والثقافة ولا يزال كذلك.
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح قطع الأحجار الكريمة مفضلًا قديمًا في الولايات المتحدة. كان هناك اهتمام متزايد بين الناس لقص وصقل الأحجار الكريمة الخاصة بهم. ثم تم تركيب هذه الأحجار المقطوعة والمصقولة على قطع من المجوهرات الجاهزة أو عرضها حول منزلهم. أدى ذلك إلى إدخال نوادي تقطيع الأحجار الكريمة. مر الوقت وأصبحت النوادي أقل شعبية على الأقل في أمريكا. لا يزال هناك عدد من اجتماعات نوادي المجوهرات في أستراليا حيث تظل الهواية شائعة كما كانت دائمًا.
فن النسيج البنفسجي
Arghvan هو اسم شجيرة لا يزيد ارتفاعها عن 12 مترًا. يتكيف بسهولة مع الظروف الجوية السيئة ويتحمل الحرارة والجفاف دون إثارة الدهشة وتقليل جمالها قليلاً. في وقت مبكر من شهر مايو ، كانت ترتدي فستانًا مصنوعًا من الزهور الوردية وهو مذهل حقًا. ربما كانوا على حق في أنهم أطلقوا عليها لقب شجرة الحب بأوراقها على شكل قلب والتي تحولت إلى اللون الأخضر.
Arghavan هي نفس الشجرة التي كانت في الأساطير بجانب موسى (عليه السلام) عندما نزل جبرائيل على موسى (عليه السلام) وألقى بظله على موسى (عليه السلام).
وطنها شرق البحر الأبيض المتوسط ، لكنها ضيف جيد لإيراننا العزيزة وقد نشرت بساطها الجميل في كل مكان في بلادنا. تنمو هذه الشجيرة الأسطورية الساحرة في رضوي خراسان وإيلام وشهرود وكرمان ومازندران وجيلان وهمدان ولورستان وفارس.
الآن وجدت فروع هذه الشجيرة مكانًا في أيدي الفنانين وأصبحت نسيجًا فنيًا كان ولا يزال بين الشعوب الإيرانية لأجيال. نشاهد اليوم فنًا يدين بوجوده لهذه الشجرة الرائعة وأيدي الفنانين.
تطريز كريم
كلمة Khame في القاموس الإيراني تعني الحرير والخيط مع الالتواء المنخفض والتواء. أيضًا ، يعني التطريز الكريمي نوعًا خاصًا من التطريز على القماش ، والذي يتم باستخدام خيوط الحرير غير المنسوجة. لدى ابن حنر أوجه تشابه كثيرة مع التطريز البلوشي. بالإضافة إلى ذلك ، لا يقتصر نطاق هذا الفن على الملابس التقليدية.
في هذا الفن ، تقوم بإنشاء تصميمات هندسية جميلة عن طريق إنشاء نسيج متعرج من الخيط والإبرة على القماش ، ويمكنك أيضًا رسم صور مختلفة مثل النجوم والأشكال الهندسية الأخرى بألوان وتصاميم وأحجام مختلفة.
التطريز بالعملة المعدنية
تطريز العملات هو في الواقع خياطة جميع أنواع العملات المعدنية الملونة والأزرار الملونة ، والأصداف ، واللؤلؤ ، وقطع المرايا الصغيرة أو الكبيرة ، والترتر على الملابس.
في التطريز بالعملة المعدنية ، يتم تطريز الأقمشة قطعة قطعة ، وعند الانتهاء من تطريز العملة ، يتم خياطتها معًا لإنشاء قطعة أكبر.
في الماضي البعيد ، كان التطريز بالعملة المعدنية شائعًا جدًا في كردستان وشهرمحل بختياري وكان فنًا شائعًا بين النساء ، ولكن مع مرور الوقت واليوم أصبح مزدهرًا جدًا في سيستان وبلوشستان وهو شائع جدًا في القرى وبأعداد كبيرة كوظيفة
إذا كنت ترغب في شراء أقمشة مطرزة بقطع النقود المعدنية أصلية ، فإن سيستان وبلوشستان هي أحد هذه الخيارات.
المسمار المسمار
إن البحث عن سجادة Shiriki Pich Sirjan وغيرها من الأقمشة المنسوجة يدويًا في مقاطعة كرمان هو نتيجة لجهود أحد الباحثين القادرين في بلدنا الذي أمضى سنوات عديدة في دراسة هذه الأقمشة النقية المنسوجة يدويًا ودراستها.
قبل الدخول في هذا البحث ، تجدر الإشارة إلى أن مدينة سيرجان تم تسجيلها كمدينة عالمية للحرف اليدوية في مجال السجاد من قبل المجلس العالمي للحرف اليدوية (WCC) في عام 2017.
يمكن اعتبار وفرة المواد الخام المحلية والمحلية وتنوع القبائل والأعراق المختلفة في المنطقة الثقافية لجنوب شرق إيران ، وخاصة محافظة كرمان ومدينة سيرجان الدولية ، من أسباب تكوين و التوسع في فن النسيج في هذا المجال ، مما أدى إلى إنشاء أعمال فريدة من الصوف والفراء أصبحت طبيعية.
مع التسجيل العالمي لسجادة سيرجان في عام 2017 من قبل مجلس الحرف العالمي (WCC ، شهرة المنسوجة يدويًا [ 1 ]) ، وخاصة العينات المنسوجة في منطقة سيرجان ، تم التعرف على الثراء الثقافي والفني لهذه المنطقة بدقة أكبر على المستوى الوطني المستوى.دولي يظهر أن اختيار أم الحرف اليدوية في آسيا والمحيط الهادئ من قبل هذا المجلس (في مجال نسج السجاد) هو الراحل ماه نيسا شاهساواريبور مع تاريخ من 103 سنوات من نسج السجاد من مقاطعة كرمان ومنطقة سيرجان .
نسيج زيلو
زيلو إنها واحدة من البسط والمنسوجات الريفية في إيران ، والتي يتم نسجها في الغالب في المناطق الحارة والصحراوية. على الرغم من أن Zilo تبدو وكأنها سجادة قطنية بسيطة ، إلا أن فحص تقنياتها وتقنياتها في النسيج يظهر أن ثقافة غنية مخبأة وراء كل خيط. Zilo تشبه إلى حد كبير حصيرة من حيث النمط والملمس ، ومثل الحصيرة ، فإن أحد استخداماتها هو سجاد المساجد والأماكن المباركة. يعتقد الخبراء أن Zilubafi هو تطور نسج حصيرة. على أي حال ، تعتبر Zilo واحدة من أقدم نسج البشرية المصنوعة يدويًا ، والتي يعود تاريخها إلى ما قبل الإسلام. بناءً على اللافتات الموجودة في مايبود ، من الممكن تتبع فن الزيلوبافي إلى القرن الثامن الهجري. تميزت بنية zilo واللون والنمط والنقوش الموجودة عليها هذه المنسوجة يدويًا القديمة عن المنسوجات اليدوية التقليدية وحتى الحديثة. تتمتع Zillow بميزات فريدة من حيث جودة اللون والاستقرار والمتانة ، فضلاً عن الأنماط والنقوش ؛ أدوارها هي تفسير وانعكاس البيئة الطبيعية لحياة سكان المنطقة الصحراوية ، وتعتبر نقوشها الوثيقة المكتوبة لتاريخ هذه الأرض ، وكلها موجهة إلى التقليد الحسن المتمثل في التفاني والإحسان في سبيل الله. .
نسج المناشف
يتم نسج المناشف التقليدية في جنوب خراسان اليوم ، كما في الماضي ، بآلات تقليدية ذات صفين أو أربعة صفوف وأدوات عمل بسيطة. وبمساعدة هذه الآلة ، يتم الفتح ، واللحمة (مع اختلافات غير محدودة في اللون) ، والتنظيف. تتم بحركات اليد العادية والقدم ، وتنتج أنواعًا مختلفة من الأقمشة بناءً على نوع المادة الخام.
من بين أنواع الزخارف المستخدمة في المناشف المنسوجة ، يمكن أن نذكر: kello ، genti ، chapar weave ، twill ، and simple. أنواع مختلفة من المناشف المنسوجة تشمل: أنواع مناشف اليد والوجه والحمام ، ومفارش الخبز ، والمصافي ، والمناديل ، الخيام الليلية ، والأوشحة. ، لونجي ، إلخ. يعد إنتاج المناشف في العديد من مدن جنوب خراسان ، مثل خوسف ونهبندان ومضميم وسرايان وقينات ومدينة بيرجند ، وخاصة قرية خوراشاد ، من أهم مراكز إنتاج المناشف في المحافظة.
شرق بافي
يعتبر تطريز شروق أكثر شيوعًا في زنجان وبعض المناطق الأخرى في بلدنا مثل خراسان وجيلان.يعتبر تطريز شروق من الصناعات اليدوية المحلية في إيران.يعود تاريخ شاروق دوزي إلى سنوات عديدة وقد تغير بمرور الوقت وفقًا للظروف. يساعد تقديم شاروق دوزي عشاق الفن الإيرانيين على التعرف أكثر على النعال القديمة لبلدنا.
شروق دوزي هي واحدة من الحرف اليدوية الأصلية والقديمة جدًا في إيران ، والتي نشأت في مدينة زنجان وتشبه جيوة. Charuq هو نفسه Poosh. أحيانًا تسمى هذه الكلمة أيضًا “charuq” أو “chargh”. عندما تنظر إلى هذه الحرف اليدوية الأصيلة ، فإنها تذكرك بنعال الرعاة في قرى مختلفة في الماضي. عندما لم تكن صناعة الأحذية قد توسعت بعد في مدن إيران ، صنع العديد من السكان المحليين الأحذية والقباقيب المصنوعة يدويًا لأنفسهم. شروق من هذه الأحذية المنسوبة إلى مدينة زنجان.
تشوغا بافي (chogha أو chokha)
Chugha أو Chukha هو الثوب العلوي للرجال والبدو الرحل من لور بختياري في جنوب غرب إيران ، وهو دائمًا بلا أكمام. يستخدم هذا الغطاء أيضًا في مختلف الاحتفالات بين سكان المدن من هذه القبيلة وقد نسجته نساء بختياري من صوف الأغنام. هذا الغطاء للرجال فقط. يرتدي الرجال القمصان في الصيف والملابس الدافئة في الشتاء. من الضروري الإشارة إلى أنه بفضل جهود السلطات الثقافية في البلاد ، تم أيضًا تسجيل Chughai بختياري ، بالإضافة إلى السجل الوطني ، باعتباره العمل الثاني عشر في التراث الثقافي العالمي المسمى بختياري.
