أشهر الحرف اليدوية في إيران

كأرض شاسعة ، تقدم إيران آلاف الحرف اليدوية والأعمال الفنية التي تعكس الثقافة الإيرانية الغنية. في الأعمال التاريخية لإيران ، يمكن رؤية علامات فن المعماريين والرسامين والمهندسين في المقابر والمساجد والقصور والمباني التاريخية. يُظهر كل عمل من هذه الأعمال جزءًا من هوية وثقافة الناس في عصرهم وزمنهم مع علامات بارزة من فترات تاريخية مختلفة.

بصفتها الفن الأصلي والتقليدي لشعب أرضنا ، تلعب الحرف اليدوية الإيرانية دورًا فعالًا في تعزيز الوضع الاقتصادي لمناطق مختلفة من البلاد.

تعتبر الحرف اليدوية الإيرانية حاليًا واحدة من أهم ثلاثة أقطاب للحرف اليدوية في العالم ، ويمكن أن يولد الاستثمار المناسب جنبًا إلى جنب مع التخطيط التفصيلي في إنتاج هذه الأعمال وإدخالها على المستوى العالمي دخلاً مرتفعًا على المستوى الوطني. أيضًا ، من متعة السياح الذين يسافرون إلى إيران شراء المصنوعات اليدوية من مدن مختلفة.

ليس من السهل تقديم جميع الحرف اليدوية الإيرانية في محفظة قصيرة ، ولكن هنا سوف تدرس بعض الحرف اليدوية الإيرانية الأكثر شعبية والتي تتمتع بسمعة عالية في العالم.

المينا

تعني كلمة مينا في الكلمة السماء الزرقاء ، ولكن في المصطلح عادة ما تعني قطعة من المعدن أو الطين التي تشكلت في طبق ، ومزججة ، ورسمت عليها لوحة سلايم ، ثم خبزت. الصقيل هو مزيج من المواد العضوية وغير العضوية مثل أكسيد النحاس والكوبالت والحديد ، والتي تستخدم لتقوية وتلميع وجمال أطباق المينا.

فن الصقل هو فن طلاء وتزيين المعادن الذهبية والنحاسية والفضية بلون المينا الخاص الذي يتم خبزه وتثبيته عند درجات حرارة عالية. يمكن القول أيضًا أن الصقل هو مزيج فني من النار والأرض ومليء بذوق المينا الرئيسي ، مع ألوان مخبوزة من أصل معدني. مع تاريخ يصل إلى حوالي 5000 عام ، استخدم البشر هذا الفن لتجميل الأواني المعدنية والحلي. يعود أصل فن الصقل إلى إيران القديمة ، ومع مرور الوقت ، وبسبب شعبية وانتشار هذا الفن ، تم تشجيع الدول الأخرى أيضًا على العمل في هذا المجال.

نسج السجاد

نسج السجاد هو أحد الفنون الأصلية والقيمة التي لها تاريخ طويل في إيران. يرتبط هذا الفن الأصلي ارتباطًا وثيقًا بالثقافة القديمة لهذه الحدود والمنظر الطبيعي ، وقد اعتُبر على مر القرون أحد أهم إنجازات الإيرانيين ويعتبر حاليًا جزءًا من حياة وثقافة المجتمع الإيراني الإسلامي.

لا شك في أن السجادة ، بالإضافة إلى أبعادها الاقتصادية ، هي مظهر من مظاهر الفن الوطني والتراث الثقافي لإيران ، والحفاظ عليها وتوسيعها واجب وطني على المجتمع الإيراني بأسره. يمثل الارتباط بين الأعمال التاريخية وتصميمات السجاد الإيراني الأصلي والخرائط الأبعاد الثقافية لهذه الصناعة ويعبر عن الابتكار والإبداع وذروة ازدهار فن القرويين والطبقات المحرومة ، الذين خلقوا تأثيرات مذهلة على مر القرون مع الحد الأدنى من الوسائل.

مصغر

ربما تكون قد صادفت مصطلح “المنمنمات” الغريب والواسع. هذه الكلمة هي كلمة تظهر نفسها في مجموعة واسعة من حياتنا ، من اللوحات المصغرة إلى التحف المصغرة وحتى الملابس المصغرة والحرف اليدوية. لكن السؤال الرئيسي هو: ما هذه المنمنمة؟ ماذا نسمي بالضبط المنمنمات ولماذا؟

ماذا تعني كلمة المصغر؟

قبل دراسة مفهوم المنمنمات ، من الجيد فحص هذه الكلمة ورفضها بلغات مختلفة ، حتى نتمكن من الحصول على مفهوم أكثر دقة لها.

كلمة “المصغر” مشتق من الكلمة اللاتينية “الحد الأدنى الطبيعي” وتعني “الطبيعة مختزلة”. دخلت هذه الكلمة اللغة الفارسية خلال فترة القاجار وأثر اللغة الفارسية على الفرنسية ، ومنذ ذلك اليوم أصبحت شائعة بشكل تدريجي بين أهل الفن وعامة الناس.

ما هي الصورة المصغرة؟

معنى المنمنمات أو الرسم هو الرسم الإيراني الأصيل ، الذي تعلمه الإيرانيون من دول الشرق منذ سنوات عديدة ، كما تبنوا فن الرسم من الإيرانيين. في فترة معينة من التاريخ ، كان رسم أي لوحة تحتوي على عناصر غير واقعية يعتبر إهانة للخلق. لذلك ، وبمساعدة خيالهم وإلهامهم من الطبيعة ، لجأ الإيرانيون إلى رسم اللوحات التي أصبحت تعرف بالرسم.

بسبب تورط الخيال في هذه الأعمال الفنية ، يمكن رؤية المبالغة والمبالغة عدة مرات. من أكثر سمات  الرسم المصغر وضوحًا  هو عدم استخدام الألوان المختلطة والمنظور. لكن الأستاذ محمود فرششيان استخدم الألوان المختلطة والمنظور والتشريح في أعماله.

النسيج

نسج الكشمير

نسيج الكشمير هو نسيج رقيق ودقيق مصنوع من صفين من خيوط السداة واللحمة المنسوجة يدويًا بطريقة تجعل اللحمة الموجودة على ظهر القماش حرة وكثافة اللحمة عالية. زغب وصوف أو حرير بتصميمات أصلية وهو تقليدي في إيران.

كاجو كشميري او ايراني

قد لا يقبل بعض الناس هذه القصة ويعتبرون مسقط رأس ترمه هي آسيا الوسطى ومرتفعات كشمير. حول “أين مسقط رأس ترمه؟” هناك خلاف ، لكن فاطمة عرفاني الخبيرة في الحرف اليدوية تقول:

“إذا كان لدينا نظرة عامة على المنسوجات اليدوية وكل فرع من الفروع الأخرى للحرف اليدوية الهندية ، فسوف ندرك بسهولة أن الهنود قد استخدموا تمثال بوذا أو الهندسة المعمارية الهندية الخاصة أو الحيوانات مثل الفيلة والنمور ورموز الهند الأخرى من حيث دياناتهم الحالة والظروف المعيشية ، بينما في الكشمير المنسوج من كشمير ، يمكن رؤية التصميم والنمط الوحيد الخاص بإيران ، مثل نمط اللوز ، وهذا دليل قوي على أن الكشمير إيراني.

أطباق الطين

يعتبر الفخار من أشهر الحرف اليدوية في إيران بين السياح وله تاريخ طويل. في كل منطقة من مناطق إيران ، نظرًا للوصول إلى عنصر التربة ، أصبحت صناعة الفخار شائعة منذ الماضي البعيد. في فترات تاريخية مختلفة ، كان الناس يصنعون الفخار عن طريق خلط الماء والتربة وصنع الأواني الطينية ، وبمرور الوقت ، حل الطين محل التربة العادية. ومن أبرز الفخاريات التاريخية الجرار والأوعية الموجودة في المباني القديمة.

ينقسم الفخار إلى قسمين: غير مطلي ومزجج. في مدن مختلفة من إيران ، توجد متاحف تسمى متحف ديار للفخار ، حيث يمكنك رؤية جميع أنواع الفخار التاريخي. ومن بين المجموعات الفرعية لفن الفخار ، صناعة الفخار اليدوي ، والفخار على شكل عجلة ، وأواني الخزف.

المجوهرات القديمة

يمكن رؤية العديد من علامات تصنيع واستخدام الزخارف في مختلف الحكومات والفترات من بين الأعمال التاريخية. تتميز الزخارف التقليدية الإيرانية بأنماط جميلة وخاصة ، واليوم يتم الاحتفاظ بالعديد منها كتحف في المتاحف في جميع أنحاء العالم. تستخدم مواد مثل الذهب والنحاس والفضة والأحجار اللامعة في صنع هذه الحلي. كانت إيران مالكة للعديد من مناجم الأحجار والمعادن منذ فترة طويلة ، ولهذا السبب ، في الأعمال الثقافية المتبقية من الماضي ، هناك عدد كبير من العناصر الزخرفية والحلي التي تم صنعها باستخدام الأحجار الكريمة والمعادن.

من ناحية أخرى ، نظرًا لتاريخها القديم وحضارتها الرائعة ، كانت إيران دائمًا رائدة في الابتكار والشؤون الاجتماعية. لهذا السبب ، فإن الاهتمام بالجمال والأشياء الجذابة هو أحد خصائص الحضارة الإيرانية ، التي جعلت الحضارة الإيرانية القديمة تُعرف بإحدى موائل صناعة المجوهرات.

تاريخ استخدام الحلي في إيران 

منذ ألفي عام قبل المسيح ، صنع الإيرانيون الأساور والقلائد والأربطة وقطع أخرى متنوعة باستخدام الخرز الملون والمعادن مثل النحاس ، والتي يمكن أن يستخدمها الرجال والنساء. في الماضي ، كان الرجال يستخدمون المجوهرات أيضًا ، لكن النساء اليوم هم الجمهور الرئيسي لهذه الصناعة.

الفترة الأخمينية

خلال الفترة الأخمينية ، كانت الحلي تُصنع وفقًا للتقاليد والطقوس القديمة والدينية. تم اكتشاف العديد من هذه القطع على شكل شارات ، وأساور ، ولوحات ، وخواتم ، ومظلات ، وما إلى ذلك ، أو يمكن رؤية آثارها في اللوحات والنقوش المتبقية من تلك الحقبة. في هذه الفترة ، تم إيلاء اهتمام خاص للأحجار الكريمة. أيضًا ، خلال الفترة الأخمينية ، قام كورش الكبير بسك عملة ذهبية لأول مرة ، تم تسجيلها في التاريخ تحت اسم داريك. قبل هذه الفترة ، تم استخدام العملات المعدنية النحاسية والفضية لتبادل القيمة.

الفترة البارثية

خلال هذه الفترة ، أصبحت التصاميم أكثر روعة وجمالا. تم تطوير صناعة المجوهرات في العصر البارثي وأصبحت الأشياء الصغيرة مهمة للغاية. تم استخدام الزخارف أيضًا لتزيين المساحة ، وأدى اهتمام البارثيين بالتألق إلى إنشاء قطع لا تزال تتمتع بدرجة عالية من السطوع.

العصر الساساني

يمكن اعتبار هذه الفترة ذروة تاريخ استخدام الزخارف في إيران قبل الإسلام. خلال العصر الساساني ، تمت إضافة مواد مختلفة إلى مجال صناعة المجوهرات ، وكان الذهب ، باعتباره الجزء الرئيسي من المجوهرات والحلي ، مما أعطى تأثيرًا جميلًا على القطع المصنوعة في هذه الفترة. كان اهتمام الملوك القوي باستخدام الحلي الذهبية والجمع بين الذهب والأحجار الكريمة سببًا آخر لنمو صناعة المجوهرات الإيرانية القديمة خلال الفترة الساسانية.

بعد غزو المسلمين لإيران ، تأثرت الفنون المختلفة أيضًا بالإسلام. في الواقع ، بالإضافة إلى اندماج الفن الإيراني والإسلامي ، لعبت عادات المسلمين والعرب أيضًا دورًا مهمًا في تحديد مسار فناني هذه الفترة. صُنعت العديد من الحلي والمجوهرات لتمجيد الشخصيات والمفاهيم الدينية البارزة ، وبدلاً من رؤية الأشياء الثمينة في القصور والبيوت الملكية ، نرى استخدام المعادن الثمينة والأحجار الكريمة في طلاء جدران المساجد ونقشها وطلائها. كانت أماكن الحج.

حتى وصول الإسلام إلى إيران ، جاءت التقنيات الكلاسيكية لروما الشرقية لمساعدة الفنانين لاستخدامها في عملية صنع الحلي ، وبعد انتشار الإسلام في إيران ، مزيج من التقاليد الإيرانية والتقنيات الغربية والمفاهيم الإسلامية في ابداع الاعمال الفنية ونتيجة لذلك اصبحنا الحلي.

الفترة التيمورية

كان ملوك هذه الفترة مغرمين جدًا بالزخارف ، ويمكن رؤية آثار ذلك بوضوح في المباني المتبقية من تلك الفترة. في هذه الفترة ، استخدمت النساء الحلي لشعرهن. جعل التيموريون المجوهرات شائعة بين عامة الناس واعتبرت أداة زخرفية للمجتمع العام.

الفترة الصفوية

تظهر المنمنمات الباقية من العصر الصفوي أن هذه الحكومة أولت أهمية كبيرة للزينة والمجوهرات. تعتبر الفترة الصفوية إحدى فترات التاريخ الإيراني الرائعة من حيث العمارة والثقافة ، وخضعت الزخارف للعديد من التغييرات في هذه الفترة. كانت هذه الفترة من آخر الفترات التي كانت فيها أعمال المفاهيم الإسلامية والتقليدية لا تزال متفوقة على التقنيات الحديثة والغربية ، كما صنعت الزخارف وفقًا للعادات الدينية. ربما يمكن اعتبار هذه الفترة نهاية تاريخ استخدام الزخارف في إيران بطريقة تقليدية. بعد العصر الصفوي ، لعب الفن الغربي دورًا كبيرًا في تصميم الأشياء المختلفة ، بما في ذلك الزخارف.

فترة القاجار

لسوء الحظ ، خلال هذه الفترة ، خضعت الثقافة والفن الإيرانيان للعديد من التغييرات ، وكان النمط الغربي مدعومًا من قبل ملوك قاجار. خلال فترة القاجار ، مثل العديد من عواصم البلاد الأخرى ، تم إهمال الحلي التقليدية والقديمة. ووفقًا للكثيرين ، دخلت كلمة “أزياء” ثقافة ولغة المجتمع الإيراني خلال هذه الفترة ، وبعد الملوك والحاشية تأثر الناس أيضًا بالمظهر الجميل للإبداعات الغربية.

كروشيه

الحياكة هي إحدى الحرف اليدوية للتطريز. في إيران ، شوهدت هذه الأعمال منذ 550 قبل الميلاد.

ازدهر هذا الفن الجميل خلال العصر السلجوقي ، وترك فنانو رشت وأصفهان ومشهد الحرف اليدوية الجميلة المتعلقة بتلك الحقبة.

يعتبر تطريز الكروشيه أو الراشتي من أشهر الحرف اليدوية في إيران ويهتم الكثير من النساء بهذه الحرف اليدوية الجميلة.

الحياكة هي أنماط الخياطة على القماش ، باستخدام الخطافات والخيوط الحريرية ، وهي من أجمل الإبرة والحرف اليدوية الإيرانية.

تستخدم هذه الحرف اليدوية الجميلة لتزيين الطاولة ، والسجاد ، وحافة الياقة ، وغطاء الوسادة ، وغطاء عاكس الضوء ، وما إلى ذلك.

تطريز كحلي

لا توجد كتابة مرجعية عن تاريخ فن تطريز السرمح في العصور القديمة ، لكن المؤكد  أن اهتمام الإيرانيين بزخرفة أطواق الملابس وزخرفة الملابس والقبعات العسكرية والمحاكم أجبرهم على ذلك. لإنتاج هذا النوع من الخيوط الزخرفية. السارما هو نوع من الخيوط المعدنية التي كانت تُصنع من الذهب والفضة أو بنسبة من الذهب والفضة ، وهي تُصنع حاليًا من معادن لامعة عادية ، وتُستخدم في الخياطة مثل تطريز السارم ، وتطريز الشرفة ، وتطريز سنسم. يتم تنفيذ التطريز بالدروع بالإضافة إلى الغرز مثل التطريز العشرة والتطريز على الحجر والتطريز بالترتر والخرز والتطريز المرصع والنقود والتطريز الغلابون وما  إلى ذلك .

يُعزى تعميم التطريز الحريري إلى العصر البارثي ، حيث تم تصدير الأعمال المطرزة في هذه الفترة إلى أجزاء أخرى من العالم.

في فترات ما بعد الإسلام ، تم استخدام اللون الأزرق الداكن لخياطة ستائر بيت الله والآيات القرآنية (التطريز).

تدل الأعمال المتبقية على أن ازدهار فن التطريز الحريري كان مرتبطا بالفترة الصفوية ، وفي الفترات التالية خضع تطريز الحرير لتغييرات عديدة حتى وصل إلى العصر الحالي ، ويمكن أن تكون الأقمشة المستخدمة: الكشمير ، المخمل ، الماحوت ، الخ. ذكر الحرير والتفتا والساتان والساتان والحرير.

تستخدم هذه الخياطة لتزيين: ستائر رائعة ، ومفارش ، ومفارش ، ووسائد ، وسجاد ، وسجاد ، وجنماز ، وأغلفة مصحف ، وكذلك أغطية الصناديق القديمة ، وسوزان دان ، والقبعات ، واللوحات الزخرفية ، إلخ.

في الأيام الخوالي ، كان هناك المزيد من أشكال التطريز: أزهار ومزهريات وأزهار ودجاج على الحافة ، محرابي ، بيت جيكه (سرو ، سروش لوز ، خارو أشتي ، رأسان وثلاثة رؤوس ، الأم والطفل ، قرون الغزلان و .. .) سليمي ، خاتي ، كانت هناك طيور ، أرض صيد ، ترانجي وخطوط خاصة: غامض ، موثاني وديواني.

مصنوعات النسيج والنسيج

التطريز التقليدي

التطريز  يعني خياطة تصميم جميل وطلاء على القماش بإبرة وخيط خاصين. من الماضي إلى الحاضر ، هناك مصممين يرسمون أفكارًا جميلة ولوحات على القماش ، ثم يملأ الفنانون هذا التصميم بألوان مختلفة ويصبح أخيرًا لوحة أو تصميمًا على عباءة أو وشاح ، إلخ. في البداية ، كانت التصاميم التي تم اختيارها للتطريز تشمل جميع أنواع الزهور أو الحيوانات ، ولكن مع تطور هذا الفن وتوسعه ، أصبح تصميمات مختلفة. في الوقت الحاضر ، نرى تطريز اللوحات والتصاميم الحديثة على القماش.

يُطلق على فن صنع الأنماط على أسطح القماش بمساعدة الإبرة والخيط والخطاف الإبرة أو التطريز بالخيط أو تطريز الوجه أو الغرز الزخرفية ، وهي واحدة من أوسع مجالات الحرف اليدوية.

يحتوي التطريز الإيراني على أكثر من 115 خيطًا منفصلًا مع 120 نوعًا من الخياطة ، والتي تم إنشاؤها واستمرارها منذ أوقات مختلفة اعتمادًا على عادات وتقاليد العديد من القبائل الإيرانية. في غضون ذلك ، لسوء الحظ ، فإن بعض هذه الغرز قد عفا عليها الزمن تمامًا والبعض الآخر فاتر.

الإبرة والتطريز بالخيوط والتطريز من الطرق القديمة في صناعة الملابس. في غرب إيران ، تم العثور على قطع من المنسوجات المطرزة بالإبر ذات الأنماط المعقدة ، ويصل تاريخ تصنيعها إلى ستة آلاف عام قبل المسيح.

وبصرف النظر عن الجانب الزخرفي وشهادة الميلاد ، فإن الملابس المخيطة يدويًا تظهر أحيانًا على القبعات أو الملابس بسبب المعتقدات الدينية ، وقبل الإسلام ، وبصرف النظر عن الجانب الزخرفي ، كانت تستخدم أيضًا كتعويذة.

عند فحص بقايا قصر برسيبوليس والبلاط المكتشف في سوزا ، تم تزيين ملابس النبلاء ورجال الحاشية وحراسهم بشكل بارز وفاخر ويمكن رؤيتها.

وفقًا لـ Haru Dut ، زوجة Khasyar Shah ، كانت تنسج ملابس الملك وخياطتها هي نفسها. من تلك الفترة وحتى الآن في فترات تاريخية مختلفة ، بما في ذلك العصور الصفوية والقاجية ، كان هذا الفن شائعًا للغاية ، ولكن بمرور الوقت واعتمادًا على الموضات الأجنبية ، انخفض استخدام هذه الفنون كثيرًا.

تظهر الاكتشافات التي تم الحصول عليها من أبحاث علماء الآثار في أجزاء مختلفة من العالم والفترات التاريخية أنه حتى جذور العناصر الرئيسية للتطريز اليوم تعود إلى إيران ، والتي ذهبت إلى إيطاليا وإسبانيا عبر بلدان البحر الأبيض المتوسط ​​ثم في تم أخذ أراضي في الاعتبار.

ذهب هذا الفن إلى أوروبا من بيزنطة حوالي القرن الرابع الميلادي ووجد شكلاً أوروبيًا محددًا. في بداية القرن الثالث عشر ، انطلق الصليبيون من الغرب إلى الشرق بإنجازاتهم وجلبوا معهم نماذج بارزة من التطريز الشرقي. في هذا الوقت ، ظهر نوع آخر من تطريز الخبز “Apelke” أو التطريز بالقطعة ، والذي يبدو أنه نشأ في إيران ، حيث تم تطريز شعارات العائلة ووضعها على الملابس.

كان من أشهر أساليب التطريز الأسلوب الإسباني الذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا لمدة قرن. تتكون هذه الطريقة من خلفية حريرية سوداء استخدمت عليها خيوط ذهبية.

الحرف اليدوية الخشبية

كان استخدام الخشب في صناعة الحرف اليدوية والعناصر العملية والزخرفية شائعًا لفترة طويلة. حظيت الحرف اليدوية الخشبية بالعديد من المعجبين منذ العصور القديمة. اليوم ، على الرغم من تنوع المواد والزخارف والمنحوتات المختلفة ، لا يزال الخشب يتمتع بجمال فريد كما تتمتع الحرف اليدوية بمكانة خاصة. في هذا المقال ، نريد أن نقدم لكم أنواع الحرف اليدوية الخشبية ، والحرف اليدوية لمفاصل الأصابع ، وطرق صنعها ، والأدوات والمعدات اللازمة لصنعها.

جميع أنواع المشغولات الخشبية

يصنع الخشب ويزخرف بطرق مختلفة مثل: التقليب والقطع والقطع والتثبيت أو الجمع. وفقًا لنوع استخدام هذه الأساليب ونوع البناء الخشبي ، ينقسم فن النجارة التقليدية أيضًا إلى أنواع مختلفة.

أنواع هذه المشغولات اليدوية الخشبية هي:

• نحت الخشب
• مخرطة
• عمل شعرية
• التطعيم
• عقدة الصينية
• نجارة
• خاتم كاري
• مياه مطعمة
• مرق خاتم
• مجلدات خشبية

في صناعة الحرف الخشبية ، حسب نوع التطبيق ، يتم تصنيعها بشكل مسطح أو حجمي. تستخدم تصاميم وأنماط مختلفة لتزيين هذه الحرف اليدوية. إن استخدام اللون والأوردة والملمس الطبيعي للخشب كأحد السمات الجميلة والزخرفية للخشب هو موضع اهتمام الفنان. أيضًا ، لتزيين هذه الحرف اليدوية ، تُستخدم الأزرار والتجهيزات المعدنية أيضًا كمصفوفات وزخارف.

مصنوعات حجرية

“الحجر”  هو أحد الأشياء التي كانت ذات أهمية خاصة للبشرية منذ زمن بعيد بسبب خصائصه الخاصة ؛ لأنها لا تحترق ولا تتعفن ولا تصدأ ولا تنهار بسهولة. لذلك ، يستخدمه البشر بطرق مختلفة ؛ سواء في صناعة الأدوات الزراعية والصيدية ، سواء في بناء المنزل ، سواء في النحت أو تزيين المنزل ، إلخ.

تم ترك العديد من المعالم التاريخية ، مثل المنحوتات البارزة لرستم في فيروز آباد ، وفارس ، وبرسيبوليس ، والأعمدة القوية لمسجد وكيل في شيراز ، وتماثيل الأسد الحجرية في مختلف المقابر ، والنقوش في المقابر ، إلخ.

تشير الحرف اليدوية الحجرية  إلى تلك المجموعة من الحرف اليدوية التي تتكون موادها الرئيسية من أحجار مختلفة مثل الفيروز والرخام واليشم والحجر الأسود والحجر الأبيض (المرمر) وما إلى ذلك. يتم قطع هذه الأحجار ونحتها بمساعدة أدوات ومعدات مختلفة ، ويتم إنتاج منتجات مثل الأطباق وقواعد المصابيح وإطارات الصور والأحجار الكريمة وما إلى ذلك.

لسوء الحظ ، على الرغم من حقيقة أنه وفقًا لبعض الباحثين وعلماء الآثار ، فإن إيران أرض من الحجارة وغنية بالحجارة مثل الرخام وحجر القمح والحجر الأسود (المستخدم في برسيبوليس) واليزدي اليشم وحجر السماق والحجر الجيري والحجر. الميكا ، كان الحجر ولا يزال يحتل مكانة ثانوية نسبيًا في الفن الإيراني.

شعرت الحرف

اللباد الإيراني ، في كل منطقة من هذه الأرض ، له سر جزء  من  ثقافتنا الفنية الشعبية بأشكال  وألوان  مجردة  ورمزية مأخوذة من الطبيعة .

يستخدم اللباد في  آسيا  ، وخاصة في إيران ، منذ العصور القديمة  كملابس وقبعات وخيام وأغطية  سفلية ، وقد تم إنتاجه في ظل ظروف صعبة. لا يزال التحضير والتركيب في إيران يتم بطريقة تقليدية ،  ويمنحها الفنان الإيراني  روحًا جديدة بيديه القوية والفنية.

نمضال هي صناعة  مرتبطة بجميع أجزاء الجسم ، والنمدال مليء بحب العمل ، إلى جانب الحركات الإيقاعية والممتعة لليدين والقدمين وغناء القصائد اللطيفة والإيقاعية ، والتعب المفرط الناجم عن العمل المتواصل ، إلى جانب الغزارة. يتصبب العرق من جسدك المتعب ويخرجه وينتظر جهوده حتى تكون مفروشه بالسجاد. أداة يدوية تُظهر الأنماط الطبيعية الملونة ذات الطبيعة الجميلة بزخارف بسيطة وحميمة للمشاهدين لمشاهدة المنظر الجميل للأعمال اليدوية البشرية التي وضعها الله تعالى تحت تصرف أفضل المخلوقات.

حرف الطباعة التقليدية

مطبعة

الطباعة هي صباغة أجزاء من القماش. الفرق مع الصباغة هو أنه في الصباغة ، يتم تلوين جميع أجزاء القماش بنفس اللون. لكن في الطباعة ، من الممكن إنشاء تصميم مرغوب باستخدام لون واحد أو عدة ألوان على خلفية بيضاء أو مطلية. ودخلوا إيران منذ بداية القرن السابع الهجري تقريبًا وفي وقت غزو المغول. في الماضي ، كانت أصفهان ، شيراز ، بروجارد ، همدان ، رشت ، كاشان ، ناخجوفان ، يزد ، سمنان ، قوناباد ، نجف آباد ، قرى فرسان ، غزبرخوار ، خورزرق ، برخار ، لانجان ، صبرا ، إلخ. . من حيث الأهمية ، احتلت أقمشة Kalamkar من Boroujerdi المرتبة الأولى.

طباعة الأقمشة والطباعة التقليدية

يبدو أن إنتاج التصاميم والزخارف الملونة على القماش بواسطة البسمي أو القالب قد نشأ في الهند في القرن الرابع قبل المسيح. مكتوب في السجلات الصينية أن الأقمشة المطبوعة تم إحضارها إلى الصين من الهند في عام 140 قبل الميلاد. في اللغة الفارسية ، تعني كلمة شيت الأقمشة المطبوعة. وهذه الكلمة في الأصل هندية. كتب المؤرخ الروماني سترابو في السنوات الأولى بعد المسيح. خلال فترة وجوده ، تم إرسال الأقمشة المطبوعة من الهند إلى الإسكندرية. تظهر الاكتشافات التي تم إجراؤها في الأعمال المصرية القديمة أنه تم استيراد Chit إلى الأسواق هناك حتى القرن الرابع عشر. خلال العصر الساساني ، تم العثور على طباعة الأقمشة في إيران وتم اختراع طرق جديدة لتزيين أقمشة الحرير والكتان والحرير.

مصنوعات من الخوص

يسمى فن نسج الخيوط المأخوذة من ألياف نباتات مختلفة نسج الحصير. يعتبر هذا الفن من أهم مصادر الدخل لسكان المناطق الساحلية حول العالم. اليوم ، يتم استخدام فن نسج الروطان الشعبي لإعداد منتجات الروطان ، والسجاد ، والقبعات ، والسجاد ، وما إلى ذلك ، والحرف اليدوية المصنوعة من الروطان من بين تلك المنتجات التي يمكننا رؤيتها بوضوح في حياتنا.

Hashirbafi ، المعروف أيضًا باسم buriyabafi ، هو أحد أقدم الفنون الإنسانية ويعود تاريخه إلى العصور القديمة. تظهر النتائج التي توصل إليها علماء الآثار أن سكان بلاد ما بين النهرين كانوا أول حضارة تستخدم الحصير في حياتهم. تم استخدام الحصائر التي نسجها البشر فقط في البداية ، ولكن مع مرور سنوات عديدة والحاجة الملحة للبدو لتوفير مستلزمات الحياة خفيفة الوزن ، أصبح استخدام الحصير لتوفير مستلزمات الحياة الأساسية الأخرى شائعًا أيضًا. . في عصر اليوم ، تعتبر الحرف اليدوية المصنوعة من القش من أكثر المنتجات شعبية في الحياة الحضرية ويتم استخدامها في إنتاج الحقائب والسلال والأغطية السفلية وأغطية عاكس الضوء وما إلى ذلك ،   كما يمكن تحضيرها من خلال متجر الحرف اليدوية عبر الإنترنت .

طريقة إنتاج النسيج حصيرة

استخدم البشر الأوائل أدوات بدائية لنسج الحصائر وتحضير المشغولات اليدوية المصنوعة من الحصير ؛ لكن هذا المجال ، مثله مثل جوانب الحياة الأخرى ، تأثر بالتطورات في عالم العلوم والتكنولوجيا عبر التاريخ. اليوم ، يتم استخدام طريقتين مختلفتين لنسج الحصير من قبل فنانين حياكة البساط ، وسوف نقدم كل منهما أدناه:

حصائر النسيج باليد

الحياكة اليدوية هي أقدم طريقة لنسج السجادة ، ولا يلزم سوى عدد قليل من الأدوات البسيطة للقيام بذلك. في هذه الطريقة ، يستخدمون أدوات مثل المنجل أو السكين أو المقص لقطع الحصيرة وثقبها ، يستخدمون أدوات مثل الغطاء. تتم خياطة الحصائر يدويًا باستخدام أدوات بسيطة جدًا مثل الإبر.

مصنوعات جلدية

الحرف اليدوية  في كل بلد هي واحدة من المحددات الهامة في التعريف  بهويتها وثقافتها وتاريخها وحضارتها  . بالنظر إلى موقع  إيران  في الحرف اليدوية في العالم ، يمكن استخدام هذا الموقف لتقديم أكبر قدر ممكن من الثقافة والحضارة الإيرانية إلى العالم. إيران لديها الكثير من التنوع والوفرة في الحرف اليدوية. # الجلود المطرزة  أو  السراجي  هي أحد أنواع الحرف اليدوية في إيران ، والتي ازدهرت في مناطق مختلفة من البلاد لفترة طويلة وكانت موردًا لاحتياجات مختلفة للناس. اليوم  ، بعد دباغة الجلد ، يقوم  الحرفي بتصنيع جميع أنواع الحقائب  والأحزمة   والأحذية  الجلدية للرجال والنساء ، إلخ . في هذا الفنالجلد هو المادة الرئيسية لإنتاج المنتجات ،  وجلود  مشهد  من أهم العلامات التجارية  للمنتجات الجلدية الإيرانية  .

خاتم كاري

تعريف عمل التطعيم في الموسوعة الفارسية هو “فن تزيين سطح أشياء مثل الفسيفساء بمثلثات صغيرة. لطالما كانت التصاميم المختلفة لخاتم على شكل أشكال هندسية منتظمة ، يتم نقش هذه الأشكال الهندسية عن طريق وضع مثلثات صغيرة معًا. تصنع المثلثات من أنواع مختلفة من الخشب والمعادن والعظام. كلما كانت المثلثات أصغر حجمًا وأكثر حساسية ، كان الترصيع أفضل. في تصميم التطعيم ، يتم استخدام ثلاثة مثلثات على الأقل لإنشاء أصغر وحدة هندسية ، ويتم استخدام أربعمائة مثلث كحد أقصى لأكبر واحد. ”

وصل هذا الفن إلى إيران بالطريقة الحالية قبل العصر الصفوي وأثناء غزو إيران من قبل المغول إيلخان وبعد ظهور علاقة مباشرة بين إيران والصين. يعتقد بعض الباحثين الآخرين أيضًا أن خاتم كاري تأسس في شيراز في عهد ديلمان في إيران ووصل إلى ذروة ازدهاره في العصر الصفوي ، لأن الحكومة من جهة دعمت الفنانين من جهة ، ومن جهة أخرى أقامت علاقات تجارية. مع الدول البعيدة والقريبة ، ساعد انتشار فن خاتم. في إيران ، قبل ظهور الإسلام ، كان نوع من التطعيم شائعًا ، وكانت طريقة عمله هي قطع مكعبات طولها أربعة مليمترات من الخشب الصلب وتركيبها وتسميرها بتصميمات مختلفة على لوح ، واستمرت هذه الطريقة لعدة قرون ، كما كانت شائعة بعد الإسلام. يوجد حاليًا منبر مرصع بهذه الطريقة في مسجد جامع عقيق في شيراز ، والذي تم بناؤه منذ أكثر من ألف عام.

نحت الخشب

النحت فن يشمل النقش والنحت على الخشب ، وكلمة نحت تعني النحت على الخشب ، والنحات هو الشخص الذي يقوم بالنحت على الخشب.
نحت الخشب في إيران له تاريخ طويل جدًا وهو من مخلفات الماضي. اعتبر علماء الآثار والمؤرخون استخدام الخشب لبناء المنازل في إيران يعود تاريخه إلى 4200 قبل الميلاد ، وهو ما يمكن مقارنته بالعصر الحجري والفترة التي عاش فيها السكان الأصليون في إيران قبل هجرة الآريين.

النحت فن يشمل النقش والنحت على الخشب. يرمز هذا الفن المصنوع يدويًا إلى شعور وإدراك وفكر ومبادرة الفنانين الذين يبدعون العمل الفني بذوق رائع. النحت فرع من الحرف اليدوية يتم فيه إنشاء أنماط بارزة على سطح العمل. نحت الخشب فن له جذوره في تاريخ إيران. تتم أعمال الترصيع في الغالب على شكل نحت على الخشب ، والسقف الخشبي لقصر هشت بهشت ​​هو أحد الأمثلة على أعمال ترصيع أصفهان التي جذبت انتباه العديد من الزوار الأجانب.

محفور

يكتنف الغموض تاريخ طباعة الخط في إيران. الأساليب الشائعة للطباعة التقليدية ، والتي تشمل بشكل أساسي الطباعة بالقلم ، الباتيك والطباعة اليدوية ، تم اتباعها منذ العصور القديمة في بعض أجزاء من العالم. يعرف Tenni Chand ، أحد صهيب ناران ، تاريخ زخرفة النسيج بأسلوب الباتيك منذ حوالي ألفي عام ، والتي بدأت في إندونيسيا ، وحتى اليوم ، يعمل العديد من الفنانين على طباعة الباتيك في عدد لا يحصى من الجزر في إندونيسيا. اكتشاف بقايا تمثال نصفي قطعة قماش في مصر تعود إلى حوالي 400 قبل الميلاد. الذي يحتوي على زخارف على شكل نجمة زرقاء واكتشاف قوالب خطية في الهند ، والتي تعود أيضًا إلى القرن الرابع قبل الميلاد ، كل معلوماتنا ومعرفتنا حتى يومنا هذا حول تاريخ المطبوعات التقليدية وهو أحد الكتاب في غيره دول العالم.

كوبي الفيروز

يعتبر فن الفيروز كوبي أحد الفنون الإيرانية الأصلية التي جذبت الكثير من المعجبين في الأسواق المحلية والأجنبية في السنوات الأخيرة. تم إنشاء هذا الفن الإيراني الأصلي والجميل لأول مرة منذ حوالي سبعين عامًا ، ومنذ ذلك اليوم وحتى الآن ، تُعرف اللوحة الفيروزية بأنها فن ثمين في إيران.

التطعيم

في معنى الكلمة ، تعني في الأساس أي شيء به خطوط ، لكن معناها في هذا النوع من الفن ، على وجه الخصوص ، هو إنشاء أنماط وتصميمات جميلة تتشكل من خلال قطع ودمج الخشب الملون على خلفية من الخشب أو البوليستر الأسود. هناك تعريف آخر لنحت الخشب: نحت الخشب هو نوع من الأعمال الفنية التي يتم فيها وضع قطع صغيرة من الخشب والمعدن والنسيج والبلاط وما إلى ذلك بشكل جميل بجوار بعضها البعض بأشكال مختلفة.

يقوم المرق بإنشاء تصميمات وأنماط باستخدام قطع صغيرة في الأشغال اليدوية. المرق من الفنون الجميلة التي بلغت ذروتها في العصر السلجوقي. تُظهر الأعمال المتبقية من القرن السادس الهجري دقة أعمال الفسيفساء السلجوقية.

في القرن الثامن الهجري ، يمكنك مشاهدة أكثر اللوحات غير العادية لفنانين إيرانيين. تمكن الإيرانيون من ابتكار هذا الفن القديم بأجمل الأشكال الهندسية ومن خلال تطبيق العلوم الرياضية.
قبل هذه الفترة ، كان بلاط الفسيفساء أكثر شيوعًا ، لكن الفنانين الإيرانيين استخدموا الفسيفساء أيضًا على الأسطح الأصغر والأكثر حساسية. الفن الشرقي مدين للفنانين الإيرانيين.

نكتة العمل

Juk هي إحدى الفنون المتعلقة بالخشب ، والتي يتم إنشاؤها عن طريق إنشاء أنماط هندسية باستخدام لونين إلى ثلاثة ألوان من الخشب ووضع هذه الأنماط معًا مع قطع صغيرة بأقسام مختلفة من المثلثات والمستطيلات والمعينات.

هذا الفن مشابه لخاتم ، مع اختلاف أن جوك ، مثل خاتم ، لا يستخدم فقط في القشرة ، ولكن أحيانًا كبديل وأحيانًا كعضو رئيسي في كائن خاص ، على سبيل المثال ، كملف رئيسي للإطار ، والمادة الوحيدة المستخدمة في هذا الفن هي الخشب.

تعد مجموعة تصميمات النكتة رائعة جدًا بحيث يمكن استخدام أي تصميم يمكن إنشاؤه بزخارف هندسية في هذا الفن. يستخدم Jok في تزيين الأبواب والأثاث وحول الصناديق والأطر المرصعة والترصيع والترصيع.

بلاط متعدد الألوان

أصبح البلاط ذو الألوان السبعة شائعًا في المباني المختلفة من نهاية الفترة التيمورية وبداية العصر الصفوي ، والذي كان يُطلق عليه أيضًا بلاط الطين. في نهاية الفترتين التيمورية والصفوية ، تم استبدال زخارف البلاط ذات السبعة ألوان تدريجياً ببلاط الفسيفساء. يمكن اعتبار تطوير وانتشار البلاط ذي الألوان السبعة إلى حد ما لأسباب اقتصادية وسياسية.

نظرًا لأهمية العمارة التقليدية والبلاط التقليدي ، لا سيما في  العمارة التقليدية للمساجد  وزيادة تشييد المباني الدينية وغير الدينية في الفترة الصفوية ، فقد قرر المهندسون المعماريون استخدام طريقة الزخرفة ذات الألوان السبعة في تزيين المباني المختلفة.

زجاج

المنتجات التي يتم الحصول عليها من خلال  تشكيل المعادن المنصهرة  في  الفرن ،  مثل:  السيليكا ، شظايا الزجاج  ، أو مزيج من الاثنين ، باستخدام طريقة  النفخ  عبر  أنبوب خاص  واستخدام  الأدوات اليدوية ،  بما في ذلك  الزردية ، المقصات  وغيرها من  الزجاج المصنوع يدويا ، سميت وتشمل خطوات التشطيب والزخرفة  الأخرى  مثل  الرسم  والنحت  .

أشهر الحرف اليدوية في إيران

ما هي أشهر الحرف اليدوية في إيران؟  بصفتك إيرانيًا ، يجب أن تعلم أن تنوع الحرف اليدوية في بلدنا كبير جدًا. في أي مقاطعة تسافر إليها ، سترى بالتأكيد الحرف اليدوية بين الهدايا التذكارية لكل مدينة. لهذا السبب قد يكون لديك سؤال ، ما هي  أشهر الحرف اليدوية في إيران؟تُعرف إيران في كل مكان في العالم تقريبًا بأنها أهم مصدر للسجاد المنسوج يدويًا ، وتعد هذه الحرف اليدوية من أهم الأعمال الفنية في إيران التي تتمتع بسمعة عالمية. في المقال التالي سنناقش موضوع السجادة الإيرانية بمزيد من التفصيل ونناقش شعبيتها. استمرارًا لموضوع ما هي أشهر الحرف اليدوية في إيران ، يجب أن تضع في اعتبارك أنه بصرف النظر عن السجاد الإيراني ، هناك بعض أنواع الحرف اليدوية الأخرى التي اكتسبت شهرة كبيرة بين الدول الأخرى. لكي نتمكن من التحقق من الحرف اليدوية الأكثر شهرة وشهرة في البلاد بين غير الإيرانيين ، نحتاج إلى الوصول إلى إحصائيات دقيقة. لسوء الحظ ، لا يمكن التحقق من هذه الإحصائية لأن حجمًا كبيرًا من صادرات الحرف اليدوية يتم على شكل أمتعة ، مما يعني أن الرسوم الجمركية لا تؤخذ في الاعتبار. يتم تصدير الأمتعة من قبل كل من الإيرانيين والسياح الأجانب. بناءً على دراسة في عام 2016 ، قُدر أن حوالي 240 مليون دولار من الحرف اليدوية غادرت حدود إيران على شكل حقائب ، وتم نقل 240 مليون دولار أخرى وبيعها رسميًا خارج إيران من قبل رجال الأعمال. لذلك ، من خلال هذه الحسابات البسيطة ، ستدرك أن الحرف اليدوية تلعب دورًا مهمًا في استيراد العملة إلى الدولة. من ناحية أخرى ، تمثل الحرف اليدوية لكل منطقة الهوية الثقافية لشعبها ، ومن خلال توسيع معرفة الناس بالحرف اليدوية للبلاد ، نقدم ثقافتنا للآخرين ونساعد في نفس الوقت على بقائها.

• نسج السجاد
• نسج السجاد
• نسج حصيرة
• المينا
• الفيروز السعرات الحرارية

الحرف اليدوية في المدن الإيرانية

الحرف اليدوية في المدن الإيرانية  متنوعة لدرجة أن مقالة واحدة لا تكفي لتقديمها كلها ولا تتناسب مع مقال واحد. ومع ذلك ، فإننا نعتزم إجراء فحص موجز ولكن فعال لبعض الأشياء حول الحرف اليدوية للمدن الإيرانية بحيث يمكن تحديد أهمية هذه الصناعات أكثر من ذي قبل. صحيح أن  الحرف اليدوية حاليا من المدن الإيرانية تم تقديمه إلى حد كبير وتم تسجيل عدد كبير منها كتراث وطني ، لكن لاحظ أنه للأسف تم نسيان عدد من الحرف اليدوية ولم يتبق سوى أسمائها. على سبيل المثال ، في القرى النائية ، يُعرف إنشاء هذه الحرف اليدوية بوظيفة العديد من الأشخاص ، ومع تقدم التكنولوجيا ، كانت هذه الوظائف معطلة أو مع وفاة الأسياد ، تم القضاء عليها تمامًا. ومع ذلك ، ما زلنا نعرف عددًا كبيرًا من الحرف اليدوية الإيرانية التي استمرت في البقاء وتعلمها وصنعها جيل الشباب.

بحث عن الحرف اليدوية الإيرانية

بحث عن الحرف اليدوية الإيرانية يوضح هذا لنا أن إيران تتمتع بثقافة غنية جدًا وأن الناس مهتمون بتعليم الفن في جميع الأعمار وقد نقلوا الفن إلى الأجيال القادمة لسنوات عديدة. أيضًا ، من خلال البحث عن الحرف اليدوية الإيرانية ، نجد أن نوع الحرف اليدوية في كل منطقة من البلاد يعتمد على العديد من العوامل ، ومن بين هذه العوامل يمكننا ذكر الموارد الطبيعية. ومع ذلك ، فإن الحرف اليدوية الأصلية ، التي يتم تصنيعها بأقل تدخل من الآلات ، تعتبر ذات قيمة ويتم الاحتفاظ بها كعناصر زخرفية رائعة في المنازل الإيرانية والأجنبية. بالطبع يجب أن نشير هنا إلى أن ارتباط الحرف اليدوية بحياة الشعب الإيراني لا ينقطع ولا يقتصر على العناصر الزخرفية والرائعة ، بل إن العديد من الحرف اليدوية يستخدمها الإيرانيون كعناصر عملية وهامة في الحياة اليومية. أنت تعيش في أي مدينة إيرانية ، لديك سجادة إيرانية واحدة أو أكثر في المنزل ، ربما هذه السجاد غير منسوج يدويًا ، لكن الخريطة الإيرانية هي بالتأكيد أحد العناصر التي لا تنفصل عن المنزل الإيراني. الآن ، اعتمادًا على المدينة التي تعيش فيها ، يمكن رؤية الحرف ذات الصلة من حولك والتي قد تكون تزيينية أو عملية.

ما هي أفضل الحرف اليدوية في إيران؟

يمكن العثور على هوية أي بلد في ثقافة وتاريخ تلك الحضارة القديمة ، وهذه الهوية تحكي جزءًا من قصة قديمة عن الروابط بين الفن والحضارة لشعوب تلك المنطقة. تتمتع إيران بثراء وعميق تعتبر الحضارة من مؤسسي الحضارة الثقافية والتاريخية بين جميع دول العالم ، ويمكن رؤية هذا المظهر من مظاهر الحضارة الإيرانية في الفن الذي تركه أسلاف إيران في الأعمال التاريخية مثل المقابر والمساجد والقصور وغيرها الكثير. من هذه الفئة.من الأعمال الموجودة ، ولكن في هذه الأعمال التاريخية ، تلعب الأعمال الفنية الدور الرئيسي.

لعبت الأعمال الفنية  ، من خلال استخدامها في هياكل مختلفة للمجتمع ، دورها في نقل رسالتها ، كجزء من  الهوية الثقافية لإيران من  خلال إنشاء طبقات محلية ووطنية مختلفة في الأعمال الثقافية من الماضي إلى الحاضر.

ولكن من بين  الأعمال الفنية  على الرغم من وجود ثقافات مختلفة في جميع أنحاء إيران ، فإننا نرى أعمالًا مختلفة ، ومن أفخم هذه الأعمال الفنية فن الحرف اليدوية ، الذي يبرز مظهرًا من مظاهر الثقافة العرقية والوطنية في المقدمة.

انقر لقراءة مقال شامل عن أفضل الحرف اليدوية في إيران .

أشهر الحرف اليدوية في إيران

تعد إيران ثالث أكبر منتج للحرف اليدوية في العالم بعد الهند والصين. تشمل الحرف اليدوية الإيرانية 155 تخصصًا و 18 مجموعة و 140 مجموعة فرعية ، لكن السجاد ، الذي يعتبر من أقدم الفنون الإيرانية ، لا يعتبر من بين المجموعات الفرعية لمنظمة الحرف اليدوية في هذا البلد. كما أن إيران هي أول دولة في العالم تسجل القرى والمدن العالمية. وبحسب البحث ، يعمل أكثر من مليون شخص في الحرف اليدوية ، يعمل الكثير منهم في القرى والمدن النائية.
بالنظر إلى أن إيران لديها حضارة عمرها 5 آلاف عام ولديها ثقافة وتقاليد غنية ، فمن المستحيل عدم رؤية مجموعة كبيرة ومتنوعة من الفنون والحرف اليدوية. بشكل عام ، في إيران ، نرى الحرف اليدوية في جميع المناطق المناخية والجغرافية.
من بين هذه الفنون ، نستطيع

• الفخار
• تطريز
• نسج السجاد
• نسج حصيرة
• كوبوبوفي
• الماسونية
• مرق
• التطريز البلوشى
• النسيج