Искусство является очень ценной и важной категорией, до такой степени, что с момента сотворения человека в истории можно найти следы и последствия различных его областей. Ремесла обычно называют отраслями, которые могут быть созданы в городах и деревнях, не требуют передовых технологий и в большей степени зависят от местного и традиционного опыта. Ремесла обладают как потребительскими, так и художественными характеристиками, в них есть и проницательность, вкус, мысль и продуктивная культура, и это называют ремеслом .
Иранское искусство до ислама | История искусства в Иране
Около 5000 лет назад в Месопотамии близ Иранского нагорья образовались государства «Шумер», «Аккад», «Вавилон» и «Ассирия», а затем около 3000 лет назад на Иранском плато образовалось Эламское государство.
* Нападение греков во главе с Александром привело к уничтожению правительства Ахеменидов, а затем одно за другим возникли правительства Селевкидов и парфян.
* При изучении древнеиранского искусства мы сталкиваемся с такими проблемами, как отсутствие документов, недоступность полученных работ, невнимание к исследованиям и исследованиям.
Искусство Ирана до ислама (искусство древнего Ирана) и искусство Ирана после ислама, в общем, разные области этого искусства: лепка и чеканка, гончарное дело, живопись, работа по металлу, каллиграфия и золочение, бальзамирование, ковроткачество и текстиль.
Понимание доисламского искусства в Иране | История искусства в Иране
Искусство древнего Ирана было и остается вниманием многих исследователей мира по разным причинам. Одной из очевидных причин такого внимания стало появление в этом регионе одной из древнейших мировых цивилизаций. Около пяти тысяч лет назад в Месопотамии (между реками Тигр и Евфрат) вблизи Иранского нагорья образовались государства Шумера, Вавилона и Ассирии, а затем около трех тысяч лет назад на Иранском плато образовалось Эйдмийское государство.
После этого арийские иммигранты разрушили царства Элама и Месопотамии, основав Мидийское, а затем и Ахеменидское государства. Правительство Ахеменидов также было уничтожено нападением греков во главе с Александром, а затем одно за другим возникли правительства Селевкидов и парфян. После парфян пришло правительство Сасанидов, которое было уничтожено завоеванием Ирана арабами-мусульманами.
Еще одна причина, по которой исследователи обращают внимание на искусство древнего Ирана, заключается в том, что могущественные иранские правительства в древние времена использовали свою власть для найма художников из разных стран и, предоставляя им больше возможностей, значительно расширили различные области искусства.
Искусство эпохи Ахеменидов | История искусства в Иране
Искусство Ирана в эпоху Ахеменидов было в основном основано на почитании положения царей этой династии, которое представляет собой сочетание искусства различных народов, подвластных персам, и ахемениды должным образом использовали эти различные искусства. и влили все художественные эффекты разных народов и наций в Они возвысили формат до своего искусства. Помимо поминовения царей, совершение ритуалов и зороастризм также являются одним из основных проявлений искусства в этот период, что обусловило создание своеобразного художественного символизма в ахеменидских произведениях искусства.
Среди других художественных проявлений этого периода преобладают резьба, лепка, лепка, работа по металлу, изразцовое и ковроткачество. Остальные работы отражают глубину прогресса иранских художников в этих областях искусства. Рельефы Персеполя также входят в число сокровищ искусства ахеменидского периода, каждый из которых отображает коллекцию богатых образов и мотивов ахеменидского периода, и, кроме того, они свидетельствуют о многих обычаях и традициях, распространенных при ахеменидском дворе. .
Идентификация искусства в Персеполе История древнеиранского искусства
На рельефах Персеполя присутствуют сцены церемоний и ритуалов, распространенных в столице ахеменидских царей, где тело царя обычно находится в центре внимания каждой сцены. На этих красивых резных фигурках, выгравированных в самом сердце горы, показаны группы дароносцев, сцена публичного бара короля и другие известные мотивы, связанные с гробницей. В то время как все эти резные фигурки говорят о мастерстве и мастерстве каменщиков, каждая из них показывает уголок церемоний и религиозно-политических событий той эпохи.
Характерной чертой этих произведений является то, что они показывают, что мастера резьбы по телу эпохи Ахеменидов были полностью заняты исполнением и проектированием своих мотивов и не имели места для выражения своих личных желаний, иными словами, они считались полностью послушными.
Изделия из металла ахеменидского периода История древнеиранского искусства
Работы по металлу также заметны и впечатляющи в этот период. Металлические предметы Ахеменидов в основном сделаны из золота, серебра и бронзы, а одним из наиболее важных обнаруженных произведений является золотая колесница с четырьмя лошадьми впереди и двумя человеческими фигурами, сидящими на скамье колесницы. Важным моментом в изделиях из металла этой эпохи является широкое использование мотивов и фигур животных в изготовлении посуды и украшений. Эти мотивы можно увидеть на серебряных и золотых пластинах в виде боев льва и коровы или двух козлов.
Одним из наиболее ярких украшений этого периода являются браслеты, заканчивающиеся двумя львиными головами и украшенные мелкими и таблеткообразными орнаментами в виде голов животных и птиц и геометрическими узорами. Эти общие работы показывают, что персы интересовались золотыми, цементными и бронзовыми орудиями в эпоху Ахеменидов и таким образом использовали часть своего искусства.
Ковроткачество в период Ахеменидов
Ковроткачество — еще одно выдающееся проявление иранского искусства периода Ахеменидов. Это искусство мало изучалось учеными из-за уничтожения большинства иранских ковров в древние времена, но в конце 1950-х годов, с открытием ковра размером 1,83×2 метра, который был обнаружен вместе с другими изысканными произведениями во льдах Сибири. Зрителям было представлено еще одно проявление ахеменидского искусства. Этот ковер был обнаружен в месте под названием (Пазырик) и позже стал известен под тем же названием. Тип фактуры, изящество и узор этого ковра говорят о мастерстве и мастерстве ахеменидских мастеров-ткачей и свидетельствуют о давней традиции иранского ковроткачества, которая насчитывает две с половиной тысячи лет, а может быть и более.
Резьба в период Ахеменидов
Скульптура – еще одно художественное проявление периода Ахеменидов. Эта ветвь древнеиранского искусства, которая была в некотором роде наследницей ассирийских декоративных кодов, сохранилась до наших дней в виде прекрасных фигур царей животных, таких как лошади, коровы, собаки и львы. Каменщики обычно вырезали людей и животных в виде поясов, а при изображении исторических и политических сцен и событий всегда делали упор на то, чтобы их короли выглядели великолепно. В остальных произведениях ахеменидской скульптуры отчетливо прослеживается сила визуализации, художественное творчество и точность в выборе сюжета.
Общий вывод об искусстве ахеменидского периода
Подводя общий итог, можно сказать, что искусство Ирана в эпоху Ахеменидов достигло значительного прогресса, таким образом, что иранцы впитали в себя различные древние художественные проявления Ближнего Востока и произвели особое их сочетание с аутентичными иранскими особенностями. . Вклад ахеменидцев в этот период заключался в том, чтобы сочетать, придавать изящество, пропорции и возвеличивать различные отрасли искусства таким образом, чтобы они достигли пика своего величия и славы.
История художественных событий в Иране
5 тысяч лет до Христа
Перекочевавшие зимой и летом иранцы начали строить дома из глины, совершенствовали каменные орудия труда и добавляли костяные детали, предметы быта раскрашивали красными и черными красками и обжигали на огне. было бы
В течение 4000 г. до н.э.
Жители Загроса строили деревни и постепенно жили густо, создавалась архитектура. Орудия войны в этих районах еще изготавливались из камня, но в конце этой эпохи появились металлические мечи и кинжалы, надписи начальным почерком Илахиса.
3000 лет до Христа
Белый камень, битум и другие виды камней использовались для изготовления художественных орудий. Популярными стали темно-синие и угольные блюда сали. Металлическое оружие использовалось в разных регионах Ирана, таких как Шуш и Нахаванд, а различные украшения изготавливались из золота, агата и лазурита.
Искусство за две тысячи лет до нашей эры
За две тысячи лет до Рождества Христова важнейшим событием было прибытие ариев на Иранское плато, в это время достигло пика своего значения искусство работы с металлом, в Альборзе и его соседях распространилось производство тонкой керамики, роскошных построек. с кирпичными или кирпичными стенами. Обожженную глиняную посуду украшали росписями с изображениями людей и созвездий, деревьев и других фигур. Развитая урбанизация и каменные работы достигли стадии, придавшей Суш красоту. В это время в Загросе поселились такие племена, как арийцы, мидийцы и персы.
Искусство в первом тысячелетии до н.э. История древнеиранского искусства
Из-за отсутствия доступа к археологическим документам Черный век называют историческим фоном. Новые находки предоставляют информацию об этом десятилетии. В это время на склонах Альборза жили богатые пастухи и фермеры, имевшие ценные металлические инструменты и ценные резные гончарные изделия.
В VI-VII вв. до н.э. в связи с массовым переселением на иранское нагорье различных рас, таких как Сиэтл, Оратос, Манила, Кастис, Мидес и Парс, и, наконец, созданием империи Ахеменидов, а также из-за центральной организации Ирана, он вступил в историческую эпоху. С тех пор исследования велись по времени и классифицировались. Надписи, написанные на персидском, эламском и аккадском языках, сохранились с ахеменидского периода и являются ценными свидетельствами величия Ирана.
Искусство парфянского периода История иранского искусства
Информации об искусстве этого периода не так много, и обнаруженные произведения менее полезны из-за отсутствия достоверных критериев датировки, однако немногочисленные существующие произведения указывают на постепенное освобождение искусства этого периода от влияния греков и римлян. искусства. В парфянский период иранское искусство было в некоторой степени вдохновлено и находилось под влиянием его предыдущих традиций. Однако это искусство считалось полностью иранским, и хотя оно несколько ухудшилось в плане техники и тематики, оно сохранило свой национальный колорит.
Художники этого завета по времени
Мало-помалу греческие произведения искусства, которые были продуктом правления Александра и его преемников, были стерты из памяти, и было создано новое иранское искусство. Среди важных художественных проявлений этой эпохи можно назвать гипсовое искусство, которое было очень популярно и его мотивы представляют собой сочетание греческого и ахеменидского стилей. Лучшие лепные произведения этой эпохи были обнаружены на открытых стенах в Ашуре, Уруке (в Ираке) и Куче-Хадже (в Систане). Процветание штукатурного искусства связано главным образом с обилием минеральной штукатурки и легкостью работы с ней, что вызвало большее желание использовать этот декоративный прием.
Искусство эпохи Тимуридов
Период правления Тимуридов над Ираном считается эпохой возрождения искусства и литературы Ирана и иранцев. В этот период процветало процветающее художественное движение, которое повлияло на более поздние периоды Ирана, такие как период Сефевидов. Тимуриды, как правило, были правителями, любившими искусство, и большинство преемников Тимура превратили свой двор в круг художников, поэтов и писателей. Они поощряли художников. При их поддержке своего полного развития достигли такие искусства, как каллиграфия, живопись, переплёт и книгопечатание. Важнейшей отраслью искусства, добившейся ошеломляющих успехов в этот период истории иранского искусства после ислама, была живопись.
Один из самых известных художников эпохи Тимуридов.
Был багдадский художник по имени Уджанид, чье имя было зарегистрировано как первая миниатюра с подписью. В эпоху Байсанкара Мирзы, который был одним из друзей искусства своего времени, почти сорок художников, каллиграфов и каллиграфов работали в Великой Королевской библиотеке Герата и написали множество произведений, таких как Шахнаме, Лайли и Меджнун, Бостан и Голестан Саади. . Сумма этих работ создала новый стиль, который стал известен как «Гератская школа».
В гератской школе изображения людей нарисованы мелко-мелко, а миниатюры выполнены простыми и неповрежденными линиями. Миниатюры в двухцветных изданиях, которые искусно каллиграфированы, красиво переплетены и покрыты, представляют собой заключительный этап в эволюции иллюстрированного издания. В этих уникальных миниатюрных работах достигнуты совершенство композиции и колорита, создано целостное единство и связь мотивов и форм. Формальный характер и перфекционизм миниатюризации этого периода ясны в нескольких кратких чертах: повторении лиц с небольшими различиями в выражении лица и манере живописи, в способе отделки и расположения растений на песчаных равнинах картины, способ изображения стволов деревьев.
Появление Камалуддина Бехзада
Одним из крупнейших художественных событий этого периода в живописи и миниатюре считается появление Камалуддина Бехзада, основавшего школу его имени в городе Герат. Этот выдающийся художник усовершенствовал особые приемы тимуридской школы и определил дальнейший путь эволюции иранской живописи. Бехзад был первым мастером эпохи нама-саза в Иране, и под его обаянием и обаянием такие темы, как восхваление природы в художественном выражении, описание точных психологических состояний и выражение мистической страсти, достигли своего пика.
Классический стиль Бехзада в живописи и его мастерство в рисовании образов и линий с гармонией, мягкостью и спокойствием сделали его одним из величайших художников в истории Ирана, который изображает мир и безмятежность, весну и дружбу в своих миниатюрах. Нарисовал Среди шедевров этого великого миниатюриста две рукописи Хамсы Низами, рукописи Лайли и Меджнуна, Бостан Саади, рукописи Зафарнаме и картины султана Хоссейна Байкра, турецкого принца, дервиша и мыслителя, каждая из которых показывает гениальность этого выдающийся живописец. .
Каллиграфия и каллиграфия История древнеиранского искусства
Помимо искусства живописи, каллиграфия и каллиграфия также прошли этапы эволюции и достигли пика своего развития. Во время правления Шахруха его сын, принц Байсанкар Мирза, основал в Герате шрифтовую академию, которая сыграла важную роль в развитии живописи, каллиграфии и книжной техники. Он собирал в своем дар аль-эламе художников со всей империи и под руководством этого артистичного и артистичного князя создавались шедевры.
В этот период каллиграфия сильно развилась, и мастер Ходжа Мир Али Табризи изобрел письмо насталик, которое впоследствии стало самым распространенным письмом в Иране. Мастера Султан Али Машхади и Джафар Байсангари были великими каллиграфами той эпохи, каждый из них пытался определить приемы, линии и правила каллиграфии и копирования и оставил уникальные произведения. Величайшим каллиграфическим шедевром гератской школы является книга «Хаджови Кермани» Мир Али Табризи, написанная шрифтом насталик.
Искусство сасанидской эпохи История древнеиранского искусства
Искусство Ирана периода Сасанидов представляет собой смесь древневосточного искусства и наследника ахеменидской и ашканской цивилизаций. В сасанидскую эпоху иранское искусство достигло своего пика, и, хотя на него повлияли иностранные влияния, такие как Греция и Рим, оно изменило эти искусства на основе местных традиций. В этот период для украшения дворцов и зданий использовались различные факторы, такие как мозаичная работа, роспись стен и штукатурка, каждый из которых считался особым проявлением эпохи Сасанидов. Также большое значение приобрело искусство штукатурки и штукатурки.
Кирпичные и каменные стены художники того времени покрывали слоем штукатурки, а иногда и украшали. В некоторых случаях художники делали рамы из кусков гипса и создавали подобные изделия в большом количестве. Мотивы этих штукатурок состояли из различных растительных, животных, человеческих и геометрических мотивов, а иногда и изображения и сцены охотничьего угодья, которые остались от этих работ.
Рельефы этого периода также очень важны, большое их количество находится в главном центре этой династии, т.е. в провинции Фарси, а некоторые находятся в других областях, таких как Салман и Так Бостан, Керманшах. Самый большой сасанидский рельеф находится в Фирузабаде, на нем изображена сцена победы Ардешира I над последним ашканским царем.
Сасанидский рельеф
Что нового в рельефах Сасанидов, так это их размер и ширина, а также их большое количество. Многие из этих рельефов ограничены двумя основными темами, обе из которых стали обычными с периода Ардашира I: одна — это дарование царского статуса божественной властью, в которую в основном входит Ахура Мазда, а другая — сцена победа короля. о своих врагах Сцены охоты на кабана можно увидеть и на рельефах Так Бостана. Рельефы Так Бостана являются изображениями и доказательствами быта и придворных ритуалов, в которых наиболее точно показаны используемые в то время оборудование и инструменты, и даже тип одежды, узоры и узоры тканей и орнаментов. .
Ковроткачество – одно из других важных художественных проявлений сасанидской эпохи.
Ковроткачество было очень популярно в этот период. Ковер Бахарестан в Багдадском дворце Тисфон, сотканный из шелковых, золотых и цементных нитей и усыпанный тысячами драгоценных камней, считается поворотным моментом в искусстве ковроткачества того периода и вершиной искусства ковроткачества в Древний Иран. Узоры и ковры этого периода насыщены абстрактными и геометрическими изображениями цветов, растений, животных и птиц.
Одной из основных тем этих плетений является мотив сада и сцены охоты, и, видимо, садовые ковры были настолько популярны и любимы королями, что в подражание им даже украшали сады.
Ткачество шелковых тканей в сасанидский период
Ткачество шелковых тканей также было очень популярно в этот период, и это было связано в основном с тем, что Иран находился на пути между Китаем (крупнейшим производителем шелка) и Римом (крупнейшим его потребителем) и маршрутом транспортировки шелка. который позже стал Шелковым путем. Стало известно, что он следовал транзитом через Иран. Искусство обработки металла и изготовления декоративных металлических аксессуаров процветало в эпоху Сасанидов, и в металлических изделиях этого периода, таких как тарелки, кубки, вазы и украшения, встречаются сходные мотивы сцен охоты, сидящего царя, предоставление офиса, и красивые фотографии птиц, цветов. И легендарная жизнь наблюдается.
Живопись – одно из других важных искусств этой эпохи; Тем более, что Мани его сильно развил. Ювелирное дело, бронзовое дело, изготовление стекла, резьба по камню, расписные драгоценные камни и чеканка – другие важные отрасли искусства Сасанидов, которые демонстрируют пик блеска иранского искусства в эту эпоху.
За 400 лет правления царей этой династии сасанидское искусство создало проявление единства перед лицом своего разнообразия и изобилия. В этом искусстве хотя и просматриваются элементы искусств других стран и даже римского искусства, но сохранилась его самостоятельная самобытность. Вот почему во всех произведениях этого периода мы видим очевидную связность и однородность.