يعتبر الفن فئة قيمة ومهمة للغاية ، لدرجة أنه منذ خلق الإنسان ، يمكن العثور على آثار وتأثيرات مجالاته المختلفة في التاريخ. يشار إلى الحرف اليدوية عمومًا على أنها الصناعات التي يمكن إنشاؤها في المدن والقرى ، ولا تتطلب تقنية متقدمة ، وتعتمد أكثر على الخبرة المحلية والتقليدية. تتميز الحرف اليدوية بخصائص استهلاكية وفنية ، كما أنها تتمتع بالبصيرة والذوق والفكر والثقافة الإنتاجية ، ويطلقون عليها اسم حرفة  .

الحرف اليدوية الإيرانية

الفن الايراني قبل الاسلام | تاريخ الفن في إيران

منذ حوالي 5000 عام تم إنشاء دول “سومر” و “أكاد” و “بابل” و “آشور” في بلاد ما بين النهرين بالقرب من الهضبة الإيرانية ، ثم قبل حوالي 3000 عام تشكلت الدولة العيلامية على الهضبة الإيرانية.

* أدى هجوم الإغريق بقيادة الإسكندر إلى تدمير الحكومة الأخمينية ، ثم ظهرت الحكومتان السلوقية والبارثية واحدة تلو الأخرى.

* في دراسة الفن الإيراني القديم ، نواجه مشاكل مثل: نقص الوثائق ، وعدم توفر الأعمال التي تم الحصول عليها ، وقلة الاهتمام بالبحث والاستكشاف.

فن إيران قبل الإسلام (فن إيران القديمة) وفن إيران بعد الإسلام بشكل عام المجالات المختلفة لهذا الفن هي: النحت والنقش ، والفخار ، والرسم ، والأعمال المعدنية ، والخط والتذهيب ، والتحنيط ، ونسج السجاد. والمنسوجات.

فهم الفن الجاهلي في إيران | تاريخ الفن في إيران

كان فن إيران القديمة ولا يزال محل اهتمام العديد من الباحثين في العالم لأسباب مختلفة. كان أحد الأسباب الواضحة لهذا الاهتمام ظهور واحدة من أقدم حضارات العالم في هذه المنطقة. منذ حوالي خمسة آلاف عام ، أقيمت ولايات سومر وبابل وآشور في بلاد ما بين النهرين (بين نهري دجلة والفرات) بالقرب من الهضبة الإيرانية ، ثم أقيمت الدولة العيدمية في الهضبة الإيرانية قبل حوالي ثلاثة آلاف سنة.

بعد ذلك ، دمر المهاجرون الآريون مملكتي عيلام وبلاد ما بين النهرين من خلال إنشاء دول الميديان ثم الأخمينية. تم تدمير الحكومة الأخمينية أيضًا من خلال هجوم الإغريق بقيادة الإسكندر ، ثم ظهرت الحكومتان السلوقية والبارثية واحدة تلو الأخرى. بعد البارثيين جاءت الحكومة الساسانية ، التي دمرها غزو إيران من قبل العرب المسلمين.
سبب آخر للباحثين للاهتمام بفن إيران القديمة هو أن الحكومات الإيرانية القوية في العصور القديمة استخدمت قوتها لتجنيد فنانين من بلدان مختلفة ومن خلال تزويدهم بمزيد من التسهيلات ، جعلوا مجالات الفن المختلفة تنمو بشكل كبير.

  الفن في العصر الأخميني | تاريخ الفن في إيران

استند فن إيران خلال العصر الأخميني بشكل أساسي على تكريم مكانة ملوك هذه السلالة ، وهي مزيج من فن مختلف الشعوب التي كانت خاضعة للفرس ، وقد استخدم الشعب الأخميني هذه الفنون المختلفة بشكل صحيح وصبوا جميع التأثيرات الفنية لمختلف الشعوب والأمم في ارتقوا شكلاً إلى فنهم. بالإضافة إلى إحياء ذكرى الملوك ، فإن أداء الطقوس والزرادشتية هو أيضًا أحد المظاهر الرئيسية للفن في هذه الفترة ، مما تسبب في خلق نوع من الرمزية الفنية في الأعمال الفنية الأخمينية.

من بين المظاهر الفنية الأخرى لهذه الفترة انتشار النحت والنحت والنحت والأعمال المعدنية وصناعة البلاط ونسج السجاد. تصور الأعمال المتبقية عمق تقدم الفنانين الإيرانيين في هذه المجالات الفنية. تعد نقوش برسيبوليس أيضًا من بين كنوز فن الفترة الأخمينية ، حيث يعرض كل منها مجموعة من الصور والزخارف الغنية من الفترة الأخمينية ، بالإضافة إلى أنها تشير إلى العديد من العادات والتقاليد الشائعة في البلاط الأخميني. .

تحديد الفن في برسيبوليس تاريخ الفن الإيراني القديم

في النقوش البارزة في برسيبوليس ، توجد مشاهد للاحتفالات والطقوس الشائعة في عاصمة الملوك الأخمينيين ، حيث يكون جسد الملك عمومًا هو المحور الرئيسي لكل مشهد. في هذه المنحوتات الجميلة ، المحفورة في قلب الجبل ، يتم عرض مجموعات حاملي الهدايا ، ومشهد البار العام للملك ، والزخارف البارزة الأخرى المتعلقة بالمقبرة. في نفس الوقت الذي تتحدث فيه جميع هذه المنحوتات عن إتقان ومهارة البنائين ، يظهر كل واحد منهم ركنًا من الاحتفالات والأحداث السياسية الدينية في تلك الحقبة.ما يميز هذه الأعمال هو أنها تظهر أن فناني نحت الجسم في العصر الأخميني كانوا في خدمة تنفيذ وتصميم زخارفهم بالكامل ولم يكن لديهم مجال للتعبير عن رغباتهم الشخصية ، وبعبارة أخرى ، كانوا يعتبرون مطيعين تمامًا.

الأعمال المعدنية في الفترة الأخمينية تاريخ الفن الإيراني القديم

كما كانت الأعمال المعدنية بارزة ومثيرة للإعجاب في هذه الفترة. صُنعت الأجسام المعدنية الأخمينية في الغالب من الذهب والفضة والبرونز ، ومن أهم الأعمال المكتشفة عربة ذهبية أمامها أربعة خيول وشخصيتان بشريتان تجلسان على مقعد العربة. من النقاط المهمة في الأعمال المعدنية في هذا العصر الاستخدام الكبير للزخارف والأشكال الحيوانية في صنع الأطباق والحلي. يمكن رؤية هذه الزخارف على صفائح فضية وذهبية على شكل قتال أسد وبقر أو ماعزين.
ومن أبرز زخارف هذه الفترة الأساور التي تنتهي برأسين أسدين ومزينة بزخارف صغيرة تشبه الأقراص على شكل رؤوس حيوانات وطيور وأنماط هندسية. تشير هذه الأعمال العامة إلى أن الفرس كانوا مهتمين بالأدوات الذهبية والإسمنتية والبرونزية خلال العصر الأخميني واستخدموا جزءًا من فنهم بهذه الطريقة.

نسج السجاد خلال الفترة الأخمينية

نسج السجاد هو مظهر بارز آخر للفن الإيراني خلال الفترة الأخمينية. لم تتم دراسة هذا الفن كثيرًا من قبل العلماء بسبب تدمير معظم السجاد الإيراني في العصور القديمة ، ولكن في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، مع اكتشاف سجادة 1.83 × 2 متر ، والتي تم اكتشافها جنبًا إلى جنب مع الأعمال الرائعة الأخرى في الجليد سيبيريا. تم عرض مظهر آخر من مظاهر الفن الأخميني على المشاهدين. تم اكتشاف هذه السجادة في مكان يسمى (بازيريك) وعرفت فيما بعد بنفس الاسم. يتحدث نوع نسيج هذه السجادة وأناقتها ونمطها عن مهارة وإتقان فناني النسيج الأخميني ويظهر التقاليد العريقة في نسج السجاد الإيراني ، والتي يعود تاريخها إلى ألفين وخمسمائة عام وربما أكثر.

نحت في العصر الأخميني

النحت هو مظهر فني آخر من مظاهر الفترة الأخمينية. هذا الفرع من الفن الإيراني القديم ، الذي كان بطريقة ما وريث الرموز الزخرفية الآشورية ، نجا اليوم في شكل شخصيات جميلة لملوك الحيوانات مثل الخيول والأبقار والكلاب والأسود. عادة ما يقوم البناؤون بنحت الناس والحيوانات في شكل أنصاف أطوال ، وفي عرض المشاهد والأحداث التاريخية والسياسية ، فقد أكدوا دائمًا على جعل ملوكهم يبدون رائعين. في الأعمال المتبقية من النحت الأخميني ، يمكن رؤية قوة التصور والإبداع الفني والدقة في اختيار الموضوع بوضوح.

استنتاج عام عن الفن في الفترة الأخمينية

في استنتاج عام ، يمكن القول أن الفن الإيراني في العصر الأخميني قد حقق تقدمًا كبيرًا ، بحيث استوعب الإيرانيون مختلف المظاهر الفنية القديمة للشرق الأوسط وصنعوا مزيجًا خاصًا منها بخصائص إيرانية أصيلة . كانت مساهمة الأخمينيين في هذه الفترة هي الجمع بين مختلف فروع الفن وإضفاء الأناقة عليها وتناسبها وتعظيمها بطريقة أوصلتها إلى ذروة عظمتها ومجدها.

تاريخ الأحداث الفنية في إيران 

قبل المسيح بخمسة آلاف سنة

بدأ الإيرانيون الذين هاجروا في الشتاء والصيف في بناء منازل من الطين وأدوات حجرية متطورة وإضافة أجزاء عظمية وأدوات منزلية مطلية باللونين الأحمر والأسود ومخبوزة بالنار. سيكون

خلال 4000 قبل الميلاد

بنى سكان زاغروس القرى وعاشوا تدريجيًا بكثافة وتم إنشاء الهندسة المعمارية. كانت أدوات الحرب في هذه المناطق لا تزال مصنوعة من الحجر ، ولكن في نهاية هذا العصر ، ظهرت سيوف وخناجر معدنية ، ونقوش بخط اليد الأولي للإلهيس.

3000 سنة قبل المسيح

تم استخدام الحجر الأبيض والبيتومين وأنواع أخرى من الأحجار لصنع أدوات فنية. أصبحت أطباق السالي ذات اللون الأزرق الداكن والفحم شائعة. تم استخدام الأسلحة المعدنية في مناطق مختلفة من إيران ، مثل Shush و Nahavand ، وصُنعت العديد من الحلي من الذهب والعقيق واللازورد.

الفن في ألفي سنة قبل الميلاد

قبل المسيح بألفي عام ، كان وصول الآريين إلى الهضبة الإيرانية أهم حدث ، في ذلك الوقت بلغ فن المعدن ذروته ، وانتشر إنتاج الفخار الرقيق في البرز وجيرانها ، والمباني الفاخرة تم بناء جدران من الطوب أو الطوب. تم تزيين الفخار المخبوز بلوحات عليها رسوم للإنسان والأبراج والأشجار والشخصيات الأخرى. وصل التحضر المتطور والأعمال الحجرية إلى مرحلة أعطت جمالاً لسوش. في هذا الوقت ، استقرت قبائل مثل الآريين والميديين والفرس في زاغروس.

الفن في الألفية الأولى قبل الميلاد تاريخ الفن الإيراني القديم

بسبب عدم القدرة على الوصول إلى الوثائق الأثرية ، يُطلق على العصر الأسود خلفية تاريخية. النتائج الجديدة توفر معلومات حول هذا العقد. في هذا الوقت ، كان الرعاة والمزارعون الأغنياء يعيشون في منحدرات البرز وكان لديهم أدوات معدنية قيمة وأعمال فخارية منحوتة قيمة.

في القرنين السادس والسابع قبل الميلاد ، بسبب الهجرة الجماعية لأعراق مختلفة إلى الهضبة الإيرانية ، مثل سياتل ، وأوراتوس ، ومانيلا ، وكاستيس ، وماديس ، وبارس ، وأخيراً إنشاء الإمبراطورية الأخمينية. تنظيم إيران ، دخلت العصر التاريخي. منذ ذلك الحين ، تم الاحتفاظ بالدراسات في الوقت المناسب وبطريقة سرية. النقوش المكتوبة باللغات الفارسية والعيلامية والأكادية باقية من الفترة الأخمينية وتظهر أدلة قيمة على عظمة إيران.

 الفن خلال الفترة البارثية تاريخ الفن الإيراني

لا يوجد الكثير من المعلومات حول فن هذه الفترة ، والأعمال المكتشفة أقل فائدة نظرًا لعدم توفر معايير تأريخ صالحة ، ومع ذلك ، تشير الأعمال القليلة الموجودة إلى التحرر التدريجي لفن هذه الفترة من التأثير اليوناني والروماني. الفنون. خلال الفترة البارثية ، كان الفن الإيراني مستوحى إلى حد ما ويتأثر بتقاليده السابقة. ومع ذلك ، كان هذا الفن يعتبر إيرانيًا تمامًا ، وعلى الرغم من تدهوره إلى حد ما من حيث التقنية والموضوع ، إلا أنه حافظ على لونه الوطني.

فنانو هذا العهد حسب الزمان

شيئًا فشيئًا ، تمت إزالة الأعمال الفنية اليونانية ، التي كانت نتاج حكم الإسكندر وخلفائه ، من الذاكرة وتم إنشاء فن إيراني جديد. من بين المظاهر الفنية المهمة في هذا العصر ، يمكننا أن نذكر فن الجبس الذي كان شائعًا للغاية وزخارفه عبارة عن مزيج من الأساليب اليونانية والأخمينية. تم العثور على أفضل الأعمال الفنية الجصية لهذا العصر على الجدران المكشوفة في آشور وأوروك (في العراق) وكوتش خاجه (في سيستان). يعود ازدهار فن التجصيص بشكل أساسي إلى وفرة الجص المعدني وسهولة العمل به ، مما أدى إلى زيادة الرغبة في استخدام هذه الطريقة الزخرفية.

الفن في العصر التيموري

اعتبرت فترة الحكم التيموري لإيران حقبة عودة ظهور الفن والأدب لإيران والإيرانيين. خلال هذه الفترة ، ازدهرت حركة فنية مزدهرة أثرت على فترات لاحقة من إيران ، مثل العصر الصفوي. كان التيموريون عمومًا ملوكًا محبين للفن ، وقام معظم خلفاء تيمور بتحويل بلاطهم إلى دائرة من الفنانين والشعراء والكتاب. شجعوا الفنانين. في ظل دعمهم ، وصلت فنون مثل الخط والرسم والتجليد وصناعة الكتب إلى تطورها الكامل. أهم فرع للفن حقق إنجازات مذهلة في هذه الفترة من تاريخ الفن الإيراني بعد الإسلام كان الرسم.

أحد أشهر الرسامين في العصر التيموري

كان هناك فنان بغدادي اسمه أوجانيد ، سُجل اسمه كأول منمنمة بتوقيع. في عهد بيسانقر ميرزا ​​، الذي كان أحد أصدقاء الفن في عصره ، كان ما يقرب من أربعين رسامًا وخططا وخططا يعملون في مكتبة هرات الملكية الكبرى ورسموا العديد من الأعمال مثل شاهنامه وليلي ومجنون وبستان وكلستان السعدي. . أدى مجموع هذه الأعمال إلى خلق أسلوب جديد أصبح يعرف باسم “مدرسة هيرات”.

في مدرسة هيرات ، يتم رسم صور الأشخاص بطريقة صغيرة وصغيرة ، ويتم تنفيذ المنمنمات بخطوط بسيطة وغير تالفة. تمثل المنمنمات في الطبعات ثنائية اللون ، والتي تم كتابتها بإتقان وتغليفها وتغطيتها بشكل جميل ، المرحلة الأخيرة في تطور الإصدار المصور. في هذه الأعمال المصغرة الفريدة ، وصل التكوين والتلوين إلى حد الكمال ، وتم إنشاء وحدة متماسكة واتصال بين الأشكال والأشكال. تتضح الطبيعة الشكلية والكمالية لتصغير هذه الفترة في بضع سمات موجزة: تكرار الوجوه مع وجود اختلافات طفيفة فقط في تعبيرات الوجه وطريقة الرسم ، وطريقة التشطيب وترتيب النباتات في السهول الرملية. اللوحات طريقة إظهار جذوع الأشجار.

ظهور كمال الدين بهزاد

يعتبر ظهور كمال الدين بهزاد ، الذي أسس مدرسة سميت باسمه في مدينة هرات ، من أعظم الأحداث الفنية في هذه الفترة في الرسم والمنمنمات. أتقن هذا الفنان البارز الأساليب الخاصة للمدرسة التيمورية وحدد المسار التالي لتطور الرسم الإيراني. كان بهزاد أول سيد في عصر ناما ساز الإيراني ، وتحت سحره وسحره ، وصلت موضوعات مثل مدح الطبيعة في التعبير الفني ، ووصف الحالات النفسية الدقيقة ، والتعبير عن العاطفة الصوفية إلى ذروتها.

أسلوب بهزاد الكلاسيكي في الرسم وإتقانه في رسم الصور والخطوط بتناغم ونعومة وهدوء جعله أحد أعظم الرسامين في تاريخ إيران ، الذي يصور السلام والصفاء والربيع والصداقة في منمنماته. ومن روائع هذا الرسام الكبير ، مخطوطات لخماسة نظامي ، مخطوطات ليلي ومجنون ، بستان السعدي ، مخطوطات ظفر نامه وصور السلطان حسين باقرع أمير تركي ودرويش ومفكر ، كل منها يظهر عبقرية هذا. رسام متميز. .

الخط والخط تاريخ الفن الإيراني القديم

بصرف النظر عن فن الرسم ، فقد مر الخط والخط أيضًا بمراحل التطور ووصل إلى ذروة تطوره. في عهد شاروخ ، أنشأ ابنه الأمير بيسانقر ميرزا ​​أكاديمية نوع في هرات ، والتي لعبت دورًا مهمًا في تطوير الرسم والخط والتقنيات المتعلقة بالكتاب. جمع فنانين من جميع أنحاء الإمبراطورية في دار العلم الخاصة به وتم إنشاء روائع تحت إشراف هذا الأمير الفني والفني.

تطور الخط كثيرًا خلال هذه الفترة ، واخترع الأستاذ خواجة مير علي التبريزي خط النستعليق ، والذي أصبح فيما بعد أكثر الخطوط شيوعًا في إيران. كان المعلم سلطان علي مشهدي وجعفر بيسنغاري الخطاطين العظماء في تلك الحقبة ، حاول كل منهما التعرف على أساليب وخطوط وقواعد الخط والنسخ وتركوا أعمالاً فريدة من نوعها. أعظم تحفة خطية في مدرسة هرات هو كتاب خاجوفي كرماني لمير علي التبريزي بخط النستعليق.

فن العصر الساساني تاريخ الفن الإيراني القديم

فن إيران خلال العصر الساساني هو مزيج من الفن الشرقي القديم ووريث الحضارات الأخمينية والأشكانية. خلال العصر الساساني ، وصل الفن الإيراني إلى ذروته وعلى الرغم من تأثره بالتأثيرات الأجنبية مثل اليونان وروما ، إلا أنه غير هذه الفنون بناءً على التقاليد المحلية. في هذه الفترة ، تم استخدام عوامل مختلفة مثل أعمال الفسيفساء والرسم على الجدار والتجصيص لتزيين القصور والمباني ، واعتبر كل منها من مظاهر العصر الساساني. كما أن فن التجصيص أصبح مهمًا جدًا.

قام الفنانون في ذلك الوقت بتغطية الجدران المبنية من الطوب والحجر بطبقة من الجص وفي بعض الأحيان قاموا بتزيينها. في بعض الحالات ، كان الفنانون يصنعون إطارات من قطع الجص ويصنعون قطعًا متشابهة بأعداد كبيرة. تتكون زخارف هذه اللصقات من أشكال نباتية وحيوانية وإنسانية وهندسية مختلفة ، وأحيانًا صورة ومشهد لأرض الصيد التي بقيت من هذه الأعمال.

كما أن النقوش البارزة في هذه الفترة مهمة للغاية ، حيث يوجد عدد كبير منها في المركز الرئيسي لهذه السلالة ، أي محافظة الفارسية ، وبعضها في مناطق أخرى ، مثل سلمان و طق بستان وكرمنشاه. أكبر ارتياح ساساني في فيروز آباد ، يظهر مشهدًا لانتصار Ardeshir I على آخر ملوك أشكان.

الإغاثة الساسانية

الجديد في النقوش الساسانية هو حجمها وعرضها وكذلك عددها الكبير. تقتصر العديد من هذه النقوش على موضوعين رئيسيين ، وكلاهما أصبح شائعًا منذ فترة Ardashir الأول ، أحدهما هو منح المكانة الملكية من قبل سلطة إلهية ، والتي تضم بشكل أساسي Ahura Mazda ، والآخر هو مشهد من انتصار الملك. على أعدائه ، يمكن أيضًا رؤية مشاهد صيد الخنازير البرية في نقوش طق بستان. نقوش طق بستان هي صور ودلائل على أسلوب الحياة وطقوس البلاط حيث تم عرض المعدات والأدوات المستخدمة في ذلك الوقت وحتى نوع الملابس وأنماط وأنماط الأقمشة والحلي بأدق الطرق. .

نسج السجاد هو أحد المظاهر الفنية المهمة الأخرى للعصر الساساني

كان نسج السجاد شائعًا جدًا في هذه الفترة. تعتبر السجادة الباهارستانية في قصر تيسفون ببغداد ، والمنسوجة بخيوط الحرير والذهب والأسمنت والمرصعة بآلاف الجواهر ، نقطة تحول في فن نسج السجاد في تلك الفترة وذروة فن نسج السجاد فيها. إيران القديمة. تمتلئ أنماط وسجاد هذه الفترة بالصور التجريدية والهندسية للزهور والنباتات والحيوانات والطيور.أحد الموضوعات الرئيسية لهذه المنسوجات هو شكل الحديقة ومشاهد الصيد ، ويبدو أن سجاد الحديقة كان شائعًا ومحبوبًا من قبل الملوك حتى أنهم قاموا بتزيين الحدائق تقليدًا لهم.

نسج الأقمشة الحريرية في العصر الساساني

كان نسج الأقمشة الحريرية أيضًا شائعًا جدًا في هذه الفترة ، ويرجع ذلك في الغالب إلى حقيقة أن إيران كانت على الطريق بين الصين (أكبر منتج للحرير) وروما (أكبر مستهلك لها) وطريق نقل الحرير الذي أصبح فيما بعد طريق الحرير. أصبح معروفاً أنه كان يمر عبر إيران. ازدهر فن صناعة المعادن وصناعة الإكسسوارات المعدنية المزخرفة خلال العصر الساساني ، وفي الأعمال المعدنية لهذه الفترة مثل الأطباق والأكواب والمزهريات والزخارف ، هناك أشكال مماثلة لمشاهد الصيد وجلسة الملك وجلسة الملك. منح المنصب ، وصور جميلة للطيور والزهور. ويلاحظ وجود حياة أسطورية.

الرسم هو أحد الفنون المهمة الأخرى في هذا العصر ؛ خاصة وأن ماني طورها كثيرًا. تعد صياغة الذهب وصياغة البرونز وصناعة الزجاج والنحت على الحجر والأحجار الكريمة المطلية والعملات من الفروع المهمة الأخرى للفن الساساني ، والتي تظهر جميعها ذروة تألق الفن الإيراني في هذا العصر.

خلال 400 عام من حكم ملوك هذه السلالة ، خلق الفن الساساني مظهرًا من مظاهر الوحدة في مواجهة تنوعها ووفرة. في هذا الفن ، على الرغم من أنه يمكن رؤية عناصر فنون البلدان الأخرى وحتى الفن الروماني ، إلا أنه تم الحفاظ على هويته المستقلة. هذا هو السبب في أننا نرى تماسكًا وتجانسًا واضحًا في جميع أعمال هذه الفترة.